解封后展览（32）：原始童话

武康路的376号，不止一个展馆，在一幢静悄悄的小楼里，还有一家狮语画廊，画廊的缺点是分成两截，一截在马路边的底层，一截要绕进弄堂进二楼。展览名字叫“原始童话”。

这是一个合展，在这个展览中，艺术家们表现出了一种对原始题材与风格的刻意使用，希望艺术能够回归自然，回归本心。

伍伟的作品中充斥着触感、欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，展览有两组作品：

三件以汽车零件作为材料的装置“提丰”，来源于古希腊神话中的巨怪，形态上与触觉状态相似，有原始图腾意味。

另一组作品中，几何形状与画框布面上点缀的彩色纸浆、动物毛发共同形成宇宙、空间、生命之间的复杂关系。当皮毛成为作品，它背后体现的也是一种语言的传播和文明的积累，呈现了创作者对于图像形式以及动植物崇拜。

于航的作品融合了不少朋克、流行文化元素的涂鸦性，呈现出一种反叛的力度。这批作品是画家面对于这两年疫情、战乱的环境，传达了希冀没有烦恼的意愿，更像是一种自我幽默的无奈。

蒋小余的绘画克制而内敛，他看似画风晦暗、荒诞、诡谲，同时也透露着单纯、可爱与情趣。画作杂糅了清新童真与奇异怪诞的气氛，在现实和幻想之间来回拉扯，呈现出蛮横的野生能量和充满爱的生命力。

邓洧是一位具有“现世幽默”的艺术家。他的作品充斥着辛辣味道的“调侃”和“调情”。以一种来自边缘人群的底层抗击和世俗与现实叫板，常常带有强烈的底层文化关怀。

人面象鼻的形象、颅骨镶嵌的意象，都出现在本次作品中。艺术家的全部灵感来源于自己的生活环境，给人的感觉就是凄凉与悲惨。

于洋的作品善于通过色块或者结构进行重新组合，本次共展出了三件作品，两件曲线系列和另一件浮雕性质的墙面作品《一双眼睛》。艺术家在创作之前是没有方案和草图的，他以独特的方式构建着次要的、非主流的、零碎并且包围着我们生活的物体，物品的功能性消失了，留下的是存在于雕塑范畴中的“原生语言”。

本次展览希望参观者能在整个世界都几乎失去方向的时代，回到本性与本心，也让艺术在混乱之中保有最初的真挚、站稳最初的脚跟。

我对文字介绍稍作修改，且囫囵吞枣下去，我给他们的定义是“野兽派”，目的是唤醒人类的良知，希望我是看懂画了。那些介绍术语过于专业，我一言以蔽之：野兽，也有一颗需要善待的灵魂，完毕！