DnA Shenzhen是国内艺博会资深团队Art 021的南下大动作，展出来自中国以及亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展商，上千件海内外艺术家重磅作品，呈现跨越时代的设计与艺术精华，带给深圳本土艺术爱好者更开放的眼光和更多元的视角。

DnA Shenzhen 现场直击

湾区艺术探索团队受到主办方邀请，在9月30日的VIP预展日第一时间奔赴现场，参加开幕论坛、与艺术家、藏家朋友结伴看展的同时，还入手了心水的作品。接下来给没去过现场的艺术爱好者们献上我们独家的观展体会和解读。

看展

DnA Shenzhen是主办方在深圳市场的试水，但没有直接复制他们团队在北京和上海的模式，而是为深圳做了一些量身定制。

比如以设计元素作为主打，切合了深圳作为国际设计之都的定位。9月上旬，湾区艺术探索组织过艺术深圳的参观活动，相信大家能发现参展商都是以传统纯艺作品为主的画廊和机构，展出的都是绘画、雕塑、装置等艺术品。而DnA Shenzhen则有了不少设计类画廊的身影，即使是传统画廊也带来了不少富有设计感的作品，兼具了艺术型和功能性，让艺术品不再是摆在家里的陈列，可以被使用。

还有区别于传统艺术博览会的方正布展方式，现场展位也更为灵活，走线更加活泼，既有里空间又有外空间，互相呼应。同时也看到不少画廊以艺术家个人项目来进行呈现，呼应主办方希望举办一个小而精的博览会的定位。

同时，本次展会针对深圳市场更年轻、更有活力的艺术受众，展品系列的选择更贴合年轻人。所以你能发现，在来自上海、深圳和香港，以潮玩、涂鸦创作等元素为主的参展商展位前，挤满了拍照打卡的年轻人，毕竟潮流艺术迎合了当代年轻人的审美趣味和社交的需要。

观感

VIP 观展日这天，湾区艺术探索团队和艺术家、藏家粉丝朋友边看作品边交流，度过了美好的午后时光。尽管同行中有人多次参加过香港巴塞尔和国外大型的艺博会，但都对首届DnA Shenzhen赞赏有加。

From 长期工作在香港的藏家朋友

香港的艺术展和艺博会的参观者以年纪偏大者为主，尤其是藏家群体。所以在深圳的展馆中看到这么多年轻人很感叹，也很欣慰，体现出深圳作为全国最年轻城市的形象。

From艺术家朋友

虽然现场只有33家参展商，但胜在精致，带来的都是经典之作。艺术家看作品讲究眼缘，对上眼的风格和流派作品不少，忍不住去询问价格。下手不快点，宝贝就被其他藏家抢走了。

From 曾多次参加国外艺博会的朋友

DnA Shenzhen专业性程度高，从展馆布置到灯光效果再到作品呈现，都是非常合格的。而且参展商都是经过精挑细选的，来了很多老牌的国际画廊，比如德萨画廊。深圳确实需要一个专业化、国际化的艺博会，来助力本土艺术生态。

From 湾区艺术探索团队

有幸参加了官方的开幕论坛，主题词就很好的诠释了本次展会的内涵。随艺而居，来自佳士得的团队用顶级收藏大神安思远的家作为申述，强调艺术不是作为陈列品冷冰冰的存在，而是可以融入生活的，成为你日常生活的一部分。

整个展馆在主办方的安排下就像一个巨大的家，每个展位就像家里不同的房间，展示了来自不同国家、年代、风格、市场价值的艺术和设计品。在这里，不用在乎他人对器物的评价，也不用理会它们在市场上价值几何，在咫尺的距离内，可以随意欣赏，传达的理念和安思远的家如出一辙。

艺术篇解读

比起初来咋到的观众，我们在现场更显得驾轻就熟，在逛现场的“各个房间”时，以寻找心水作品为核心，一旦发现了就跟工作人员询价、了解作品更多的资讯。发现一个有意思的现象，DnA Shenzhen现场很多作品没有展签，甚至连二维码都没有。这种不注明价格的做法，既能保持神秘感，也能不让人以价格先入为主。更有意思的是，号称内地版Art Basel的DnA Shenzhen有着不少价美、物也美的作品，甚至不乏几百美金价位的作品，有点Affordable Art Fair的味道。

No.1 

在日本大咖级画廊白石画廊的展位，我们发现了几组由日本艺术家坪田昌之创作的“物质派”作品，木头材料的选择源于他对于古代建筑（比如庙宇）的了解以及雕刻家的身份，矿物质颜料绘制的鲜艳色彩，为作品赋予了质感。

推荐的理由：颜料作为物质的存在感，形体的隐约和重复间存在的着某些规律。橙色无论从质地还是色彩的典型性都显不足，却有着太阳般的能量放射。如果这个东西存在于某个空间，它就像是某种可依赖光亮。

No.2 

在蓝骑士画廊的展位我们看到了来自瑞士的艺术家Marck的新媒体作品，Marck作品中的女性，非被动处于孤立的约束状态，而是展开各种行为与主动的一方，成为社会观察下的象征产物。正如在现场的几件木箱影像作品，女性在一个固定的木箱范围内不断尝试变换身体姿势，有一种暧昧的神秘感和戏剧感。

推荐的理由：影像作品从摄影术诞生以后，经过多年终于被认可收藏的价值，21世纪相信会有更多摄影及影像作品进入收藏的系统内。特别未来突破智能家居的技术之后，虚拟成像及影像将会进一步进入家庭取代传统绘画的位置。具有社会意义及视觉性的作品将会越来越受欢迎。

设计篇解读

纯粹以设计为主题的画廊不算多，但还是那么几家还是吸引了足够的人气。现场传统纯艺类的画廊都是统一的“白盒子”造型，而设计类的画廊，在色彩上就与众不同，也是更契合家居设计的气氛。

No.1

专注于设计的凹空间带来了不少限量设计的艺术家具作品，展位上有两个钟表的设计也是吸引了不少人的关注，十分极简的动力设计，但同时又富有动感，在不显示时间的时候可以是一件极富设计感的装置作品。另外拥有昆虫形态的家具也是现场的吸睛作品之一，其金属感的质感又带有一种复古朋克的感觉。

看艺术品的视角无需程式化，就像一千个读者有一千个哈姆雷特，一千观众看艺术品，也有一千种看法。还是那句话，别人说的再多，不如去现场亲身体会。