从《我不是药神》谈中国电影的发展方向

今天有人激动的私信我，说我做了一次神预测。其实是这样的：我在https://www.jianshu.com/p/d0e87baef4b3这个文章里提到过：

所以在我看来，战狼2的票房大热只说明了一件事，那就是在中国快速的现代化进程之中，一定还有更多的集体情绪在等待着被引爆。在未来的几年里，完整的工业化制作+合适的情绪引爆点将成为决定票房走向的大杀器，这种电影制作方式更保险也更容易复制。

现在看，我不是药神实际上基本遵循了这个路径。这就是为什么有人说我做了一次神预测的原因——但我自己其实并不这么认为，业界在这方面的尝试实际上很早就开始了，只不过前两年流量电影实在来钱太快，大家能躺着挣钱谁也不愿意干苦力活而已。既然这几年流量电影已经被证明是不可持续的了，那么做一点更加正经的东西也是理所当然的。

假如我们沿着这个思路走下去的话，国内还有什么情绪是等待着被引爆的呢？

教育问题，寒门难出贵子早就已经被刷屏刷得漫天都是了，但是这几年还没有特别好的剧本出现，我觉得这是个不错的切入点。居住问题，实际上多年前的蜗居已经尝试过引爆这个点了，但是广电能不能批是个大问题。除此之外，转型期的许多社会问题实际上都可以拿来作为尝试，但这里有几个关键的因素需要我们去考虑：

第一，是这个社会问题能够在多大的程度上引起人们的共情。战狼2成功，是因为爱国主义在今天依然是国内最大的政治正确之一；前任3大卖，说明了一二三四线城市的年青人们有着相似的情感诉求；我不是药神火了的背后，是随着中国老龄化社会的发展，中国的癌症患者数量已经占据了全世界的2/5，大家多少都曾经被亲人的病痛所折磨过。毛泽东同志曾经说过：“人民群众是文艺的主人公，又是文艺的接受者；是文艺的启蒙对象，又是文艺的服务对象。”如何挖掘出能够拥有最大覆盖面的群众情绪，然后去引爆它，这个就很关键。

第二，是国内电影的工业化程度其实还很低。工业化代表着整个流程的工业化，包括前期的题材选择、剧本编制等等，就像好莱坞的艺术家们虽然讨厌死了职业经理人们，却不得不承认这些经理人其实保证了整个美国电影工业体系的不断运转。而在中国，这种体系化、流程化、科学化的电影工业运作还处于一个方兴未艾的阶段。一些导演还在追求用自己的艺术语言来教育大众（对，我就是在说妖猫传），而不是致力于完成一个基本的故事结构。在我的构想中，完全工业化的电影体系中一定是有专门负责题材挖掘的技术团队，通过社会化媒体与大数据技术来进行情感分析，继而将相关题材归纳总结之后交给专业编剧去进行运作的。

第三，是好演员的不断涌现。药神里面王传君的表演——尤其是在病床上的那段让我印象极其深刻，因为我曾经在医院的病房里多次见到过类似的眼神。他选择了放弃参演很可能大火的爱情公寓而去参演我不是药神，其实是一个很好的兆头，这说明除了流量明星跟天价合同之外，还是有一些演员在尝试着走向正确的方向的。往远了说的话，我觉得李易峰在动物世界里的转型其实也可以算是这样一种尝试，看来到了2018年，就算是流量明星也能意识到流量收割这条路是难以为继的了。

对群众情绪与社会问题的正确把握+成熟的电影工业体系+不断涌现的演技派演员，我认为这是中国电影未来发展的一个大方向。在这三点结合的基础上，后续是会有源源不断的好片子陆续涌现出来的，而这种积累又会像滚雪球一样的对这个行业产生正向的刺激。考虑到中国的体量与经济总量，一旦未来十年内的城镇化进程能够顺利进行的话，那么在最大限度勾起城镇居民共情基础上的电影产业的未来是不可限量的。从产业发展的角度来看，无论是印度的宝莱坞还是韩国都不可能做到这点。

所以千言万语汇成一句话，那就是我们可能会亲自见证中国电影的黄金时代了。

想到今年我被邀请去参加金鸡百花电影节，不禁有些小激动。

大家拭目以待吧。