什么是中国画最高境界，先哲讲的很清楚，你还不知道吧！

古人说，我国艺术的最高境界就如同寒塘雁迹，太虚片云，我们看八大山人的艺术，就是这种状态，在虚无缥缈中，如云起云收，如飞絮飘旋，来去无定，无迹,不染一点尘埃，不沾一片烟萝。

在八大这里，世界万事万物无常，一切相如梦幻泡影，所以我心无住。何为住呢，其实说白了就是人对一切物质的留恋，情感的嗔喜，这都是“住”，慧能讲的很明白，心里有了“住”，人就没有了自由。

也啥八大山人喜欢画荷花呢，荷花是出淤泥而不染的，就是不住的体现，所以它高洁，你看它是从污泥中来的，却不留恋一切，净身出来，不着一尘。

深入了解八大，就会发现八大所崇尚的孤独，就是一种撕去一切附着的孤独，是还归赤条条来去无牵挂的，这是生命清明的孤独，可不是孤傲。

孔子，老子等人都是复古的提倡者，老子主张复古复到尧舜时期。那么这个复古究竟是学什么呢，就是古人的精神，目的就是去除当时的浮华风气，可不是复古古人的形式，形式是多变得，没有必要继承。元代人则是直接上到唐五代，北宋，学五代的董巨，但也不同于董巨，有了元人的特点，这是继承后的出新，元人说白了就是继五代之后另一高峰。

“笔墨当随古”，就是追古传统，石涛的“笔墨当随时代”只是前半部分，后半部分才是重点，说的就是如果岁当代就像诗一样一代不如一代，而且石涛本人并没有去随“时代”清的时代就是“四王”，他反对四王一等人笔墨不敢越“南宗”雷池。

回看四王并没有创出宋、元那样的高峰，他们仅仅又到了继承而没有出新恶机会，或许是条件太好不愿意舍去，或者怕失败等等可能都有，总之就迎合了帝王喜好。

四王所谓的学古，也仅仅是对古的形式学习继承，如果你学习当代那肯定是完蛋，毕竟如今没有经过历史选择，如今有两路，这个是传承古代，二是创新，所以学习今人不如学习古人。

要做到取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下，古代留下来的作品都是经过历史检验和过滤的，也是很多大师认可的，今天的人作品就不一定了。

还有一个问题，很多人说就怕进入出不来，似乎不可能，八大的画笔墨功力最深厚，风格也强烈。可见他入传统最深，他笔笔入古人，笔笔出古人。

作为一个优秀书画家，必须学古人的笔墨传统，这是根本，有了这个再表现新的时代精神。赵子昂说：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”他还说王羲之的字势，古法一变，他的雄秀之气都是出于天然，然古法却没有失去。

字体等形式可以变，但是用笔（即传统笔墨）是千古不变的。如果古法一变，字势就变了，所以说不管是画家还是书法家古法终不可失，如今的艺术家要明白这一点。

所以笔墨当随古，这点是千年不变的规律，学习者要重视。