书法课① | 书法是“熏染”出来的

《临帖九讲》笔记：为什么要临帖？

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有幸获赠方建勋先生的《临帖九讲》一书，细细读来，对学书者，尤其是初学者，裨益甚大。

全书分九讲对临帖进行了全方位、多层次的解读。从为什么要临帖到临帖的几大要素，再到临帖的章法和境界，将临帖的方方面面尽数呈现给学书者，值得每一个书法爱好者研读学习。

常有人问：写书法，为什么要临帖？

在第一讲中，作者从以下几个方面回答了这个问题。正如“不以六律，不能正五音也”，“书不师古，便落野俗一路”。

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一、避免成为“文字”的搬运工

经常有人讲“临摹”，将“临摹”合用，事实上，临与摹有别，它们是两个概念。

临，如“临渊之临”，是对着、看着、照着书写；而摹，如“摹画之摹”是覆在原帖上，先钩写字的轮廓，而后填墨。

临摹两种方法，效果自然也不尽相同。

临之，容易得到古人的笔法、笔意，而摹之容易得到字形之准确。

对于那些追求字形结体胜过追求用笔的学习者来说，摹自然更受青睐。然而从历史出发去看，书法是以用笔为上，笔法的重要性要胜于结体。

因此从长远来看，书法的提升，更倾向于临，临可以避免成为文字的搬运工，免去只知“描画”而不顾书写性的弊端。

二、取法乎上，不逾矩

还有一些书法爱好者问：我自己写得挺自由、挺快乐，为什么还要临古呢？

确实，自己随意、率性的去挥毫，很“爽”，很“嗨”，但是自娱自乐是满足了，如果想让别人也能欣赏接受，就另当别论了。

因为有一条原则是亘古不变的：真正的艺术美感，是建立在审美共性基础上的。

就像弹钢琴，如果什么都不学，只知道十个指头在琴键上敲敲打打，发出一连串声响，自己可能很有感觉，但其实是“乱弹琴”。

书法艺术经历了那么久的历史，一定是有一些共性的东西在里面的，书法是带着镣铐跳舞，这镣铐就是书法之法。

临习古帖，要择优而临，取法乎上。取法乎上并不等同于取法乎“古”，因为并不是所有古人之书，都可以成为“上”。

临习古帖，即是学习美感法则，学习古人如何戴着镣铐跳舞。

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三、书法是可以“熏染”出来的

方建勋先生在《临帖九讲》一书第一讲中提出，书法的学习，是一个“熏染”的过程。我们虽然无法直接师从前人巨匠，但是我们可以通过常年累月、池水尽墨地临习，与古人汇通。

沉浸在古人的世界中，一点一滴的熏染，思接千载，意会古意。

学习任何一种艺术如钢琴、舞蹈、绘画等，要想有些成绩，无不要付出时间浸润到那种氛围中。书法亦然，浸入到唐法汉墨中，不停地临习，范本与我，就会逐渐变得亲密无间。

俗话说，师父领进门修行在个人。师父在教徒弟的时候，并不老是在徒弟面前讲这讲那，而是在实践的过程中，带着徒弟干活儿，慢慢地将徒弟“熏染”了出来。

这个时候，就可以“出师”了，在“熏染”过程中，学艺者掌握了基本法则和套路。

故而书法的“熏染”也是必不可少的。

四、临古可“炼心”

取法乎上的“上”，外现于技法，内蕴于心意。

书法的学习是一个心手并用的过程。在某种意义上，心比手还要重要，手随心动，心摄手法。

我们皆知书为心画，字如其人，作者在书中讲“书亦能化人”。学习先贤书法，既要在点画与技法方面做功夫，也要对点画背后蕴涵的生命世界有所感悟。

经典的书法作品，一点一画无不闪耀着生命的灵光。

通达书法家们背后的精神世界是临帖的必经之路，用自己的心意去领会范本背后的心意，当找到与古人的契合点时，心胸顿感豁然开朗。

刘熙载《书概》讲：“学书通于学仙，炼神为上，炼气次之，炼形又次之。”

作书可炼心，亦能养气，更能助气。当你心浮气躁之时，静坐书楷法数十字或数百字，便觉矜躁俱平。当你欲一书胸中块垒，则书行草数尺，任意挥洒，直至痛快淋漓，又觉灵心焕发。

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临帖的过程是一个将自己这个“小我”的生命节奏逐渐“敞开”与宇宙天地的生命节奏应和的过程。

一剪闲云一溪月，一程山水一年华，一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。我是武道道，哲学系的伪文艺，爱摄影、爱书法，相信再怎么样，也不能被生活看扁。