皮埃尔·博纳尔：法国后印象主义先锋团体纳比派创始人
皮埃尔·博纳尔，Pierre Bonnard（1867年10月3日- 1947年1月23日），法国画家、插画家和版画家，以其绘画作品的装饰风格和大胆的色彩运用而闻名。
皮埃尔·博纳尔
他是后印象主义先锋画家团体纳比派（Les Nabis）的创始成员之一，他的早期作品受到了保罗·高更的作品，以及葛饰北斋和其他日本艺术家版画的强烈影响。
他同时也是欧洲绘画艺术从印象主义到现代主义的过渡时期的代表人物。
自画像
他的绘画题材涉及风景画、城市风景画、肖像画，以及亲密的家庭场景，在这些作品中，博纳尔往往更注重这些场景的背景、颜色和绘画风格。
皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日出生在法国上塞纳省的丰特奈。
他的父亲尤金·博纳尔是法国国防部的一名高级官员。
中学时代，他就在绘画、水彩画和漫画方面表现出了天赋。
代表作：逆光中的裸女
Nude in the Bath and Small Dog
少年的皮埃尔，经常在他父母的乡间别墅的花园里作画，别墅位于多芬区圣安德烈山附近的格兰普斯。
他对文学也表现出浓厚的兴趣；因此也获得了古典文学的学士学位。
而并非出于本义，从小爱好绘画艺术的皮埃尔，为了让他的父亲满意，又获得了法律执照，并从1888年起开始当律师。
Morning in Paris
Parade
然而，青年皮埃尔在学习法律的同时，还参加了巴黎朱利安学院的艺术课。
在朱利安学院，他遇到了他未来的朋友和艺术家同行，保罗·塞吕西耶，莫里斯·丹尼斯，加布里埃尔·伊贝尔斯和保罗·兰森。
1888年10月，保罗·塞吕西耶在拜访高更之后，带回了在高更指导下香烟盒上的一小幅风景画，即阿旺桥的爱园。塞吕西耶给它起名叫作《护符》，向同道中人皮埃尔等人展示。
为法国香槟所绘制的海报
Stairs with Mimosa
The Dining Room in the Country
塞吕西耶同时还复述了高更的点睛之语：
你看那树是什么颜色?是绿色吗?那就用绿色，用调色盘中最绿的绿色。阴影呢?蓝色，还有什么?好吧，就用你最蓝的颜色画下来。
高更精神导师般的指导让年轻人们激动不已，于是，在1889年他们建立了纳比画派。
在此期间，他卖掉了自己的第一件商业艺术作品——为法国香槟(France-Champagne)设计的海报；这让他的家人相信，他可以以艺术家的身份谋生。
于是，他巴黎建立了他的第一个工作室，开始了他的艺术家生涯。
Dancers
从1893年开始，波纳尔一直与玛尔特·德·梅里尼(Marthe de Méligny，1869 - 1942)生活在一起，她是他许多画作的模特，包括许多裸体画。
他们于1925年结婚。
在他们结婚前的几年里，皮埃尔与其他女人有过恋情，她们也曾是他的模特，其中蕾妮·蒙沙蒂，也是美国画家哈里·拉赫曼的伴侣。
然而，遗憾的是，蕾妮·蒙夏蒂在皮埃尔和梅里尼结婚后不久就自杀了。
Women in the Garden
Painted screen with crane, ducks, pheasant, bamboo and ferns
整个20世纪初，艺术风格以令人眼花缭乱的速度出现和消失，博纳尔不断完善和修正自己的个人风格，探索新的主题和媒介，但保持其作品的鲜明特色。
1900年，他在位于巴黎杜埃街65号的画室里展出了作品，还为法国诗人魏尔伦的诗集《平行》制作了109幅石版画。
在第一次世界大战期间，波纳尔专注于裸体和肖像；并在1916年完成了一系列大型作品，包括《田园牧歌》、《地中海人》、《陆地天堂》和《Paysage de Ville》。
The Omnibus
Woman with a dog
他在法国艺术界声名日隆；1918年，他和雷诺阿一起被选为法国青年艺术家协会的名誉主席。
20世纪20年代，他又为法国著名作家安德烈·纪德(Andre Gide)和克劳德·阿奈(Claude Anet)的作品绘制插图。
1939年9月，第二次世界大战爆发，博纳尔离开巴黎，前往法国南部，在那里一直待到战争结束。
在德国占领时期，他拒绝为法奸领导人佩坦绘制官方画像。
画家最后一张自画像
1947年，皮埃尔在法国里维埃拉河畔的小屋里完成了最后一幅画作，《盛开的杏树》(The Almond Tree in Blossom)；一星期后去世。
1948年，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)组织了一场博纳尔作品的回顾展，然而，这场展览的初衷是为了庆祝这位艺术家的80岁生日。
代表作品：
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