诗意的透彻
——浅诗谈高行健诗集《遊神与玄思》的语言特色
高永川
高行健先生出生于1940年1月4日，江西赣州人，祖籍江苏泰州。1988年到法国定居，后加入法国国藉。2000年以长篇小说《灵山》、《一个人的圣经》荣获诺贝尔文学奖，是带着中华母语，带着中国文化精髓获得诺贝尔文学奖的第一位中国人。从法律上讲，他是法国人；从人文上讲，他是地地道道的中国人。但无论他行至何方，归属何地，他姓高，是我中华高氏血脉的一员。
高行健的文学作品主要为小说、戏剧和写作理论，兼具编剧和导演。此外，他还是一个水墨画家，其抽象派的画作同样闻名全球。高行健也写诗，但不多，收集得到的是2011年由台湾联经出版社出版的诗集《游神与玄思》。
高行健先生既是高氏宗亲，又是高氏文化艺术的精英，作品博大精深，构思独特，内容丰富。因此，了解和研究他的艺术成就，对促进高氏文化艺术的发展，对总结高氏文化艺术的成就，都是一个重要的课题。
鉴于个人对诗歌艺术的爱好，在此浅谈《遊神与玄思》的语言特色，敬请专业人士和高姓宗亲指正。
中国从《诗经》开始，诗就不断出现不同的流派，五花八门。诗，有的像散文，有的渗透小说的元素。
是的，诗的状态和诗的语言正是随着社会的发展，呈现多元化，这也体现出百家争鸣的良好氛围。而高行健2011年出版的诗集《遊神与玄思》，也充分体现出多元的色彩，诗集里有电影诗、舞蹈诗和民谣诗。
高行健的诗集《遊神与玄思》共收集长诗七篇，其中《我说刺猬》是部现代歌谣诗，《美的葬礼》为电影剧本的表现形式，《夜间行歌》则是舞蹈诗剧。其他如《遊神与玄思》、《逍遥如鸟》等诗，其语言的主体着重简单、凝炼，有浓重的现代诗风格。
你若是鸟／仅仅是只鸟／迎风即起／率性而飞／眼睁睁俯视／暗中混沌的人世……高行健把自己比喻成一只逍遥的鸟，海阔天空，既无约束也无顾虑。他说：“云或是雾／一掠而过／微光和晨曦／尽收眼底／群山移动／一个湖泊在旋转／犹如思绪／你忧遊在／海与旷漠之间／书与夜交汇处”。这就是《逍遥如鸟》里的诗句，一种新的短句结构，浮跃纸上，其语言简单，凝炼。
2000年高行健获得诺贝尔文学奖，盛名之后不堪劳累，病了一场，康复后写了《遊神与玄思》，全诗三十六节。诗的开篇：生命之于你／重又变得这般新鲜／还在这人世／纵情尽兴／再一番驰聘／莫大的幸运！诗人直舒胸臆，没有转弯抹角，清清楚楚，有多么自在。
《我说刺猬》写于1991年，全诗共分六十九节，这是高行健完成长篇小说《灵山》之后写的第一部长诗，也许在往灵山朝圣的旅行中感受太多的民谣和民歌，其少数民族的风俗及神汉的诡异，原始森林的种种天籁之音一直索绕在他的耳际，潜伏在心底，以致他依然意犹未尽，于是，在虚实之间进行苍茫的探索。他说：“女人／手指修长／冷眼／观看她那作品。他／喃喃呐呐／讲述一长串故事／全都没有的事。风／只数／脊椎骨”。读着他的诗，不难感到其语言的特色让人朗朗上口、且富有乐感，富有汉语四声的语调和节奏，虽然那时，他居住在法国，但他的诗并不仿效西方的现代诗，而是继承中国古诗词的明晰和可吟可涌的乐感。
舞蹈诗剧《夜间行歌》于2009年10月完稿。上世纪八、九十年代，高行健先生写了大量戏剧，被中外文学艺术界誉为戏剧先锋，他一改以前的写作风格，用诗的语言贯穿在舞蹈的动感中，其一个单体的人物角色可以表现为我或你或她。诗剧里，他既是编剧又是导演，演出过程中对演员、乐师等提出要求和建议，让我们看看《夜间行歌》的开篇：“（女演员上场。）女演员：（对观众述说）这是一首老旧的情歌／至今依然在回响／还总也这么忧伤。这歌现今由女人唱／好比凉菜拌辣酱／又麻辣来又凄凉。你们姑且静心听／倘也唤得起共鸣／止不住会动心。（女演员开始扮演者人物她）她：她夜间漫步在街上／由那点儿心思陪伴／好比女人遛小狗／由那狗又跑又颠（忧郁的舞者上场）”。正是口语化的诗句同样渗透着舞蹈的元素，将诗与舞蹈和戏剧表演完美地结合在一起。
让我们读读《美的葬礼》吧：“窗外雪花飘飘／一个个裸女雕像似呼睡着了／皇家广场上车辆缓缓而行／当心路滑恰如行人。雪中的公园静悄悄／雪吸收了一切含义／听到的只是／默默的心思”……电影的画面，口语般的言语，而诗中的人物一再叩问：你是否知道美已经消逝？／什么？说什么？／你是否知道美已经死亡？／不明白说的什么？／你是否知道美已经葬送掉？
对此，原中科院文学研究所所长刘再复在读完《美的葬礼》时对高行健说：“你的诗，有一种诗意的透彻”。
是的，高行健的诗回归口语，一听就懂。他创造了新诗的一种新的文体，读起来朗朗上口，甚至可以唱诵，他所运用的语言注重语感和乐感。他说：“语言得出自活人的声音，书写与修辞是随后的事，追求的是现代汉语的通达和流畅”。他以听觉来梳理笔下的语言，通过朗读，是凡费解的词句一慨清除。他说：“汉语的四声，平上去入形成的抑扬顿挫，是中文的基本构成。古汉语主要以四字句型行文，《诗经》与《楚辞》正源于此。之后的五言与七律诗和词曲的格律同样建立在四声的基础上，进而赋予节奏的变换，更加音韵化”。而这正是他在写诗时在语言上追求的方向，读他的诗让人感受到诗意在清晰中的美感，痛快淋漓。
高行健诗语通透的特色，在当下，想必也是独一无二。
新纪元诗人吴青在《诗歌的声音》一文指出：“当九十年代诗歌将趋于边缘化成为无可争议的事实时，很多诗人、评论家都对此充满了无奈和悲情”。正是这当今社会，倾世繁华，浮尘喧嚣，现代诗的读者越来越少，影响越来越微弱。也许是因为金钱和市场霸占了全球，俗气的潮流覆盖了人类内心的诗意。而政治的喧闹无孔不入，没有诗的位置；也许是因为小说的文体更贴近生活，更能满足读者日常的需求而挤压了诗歌。刘再复先生认为：“从诗本身而言，有一原因恐怕是当代诗歌的一种致命伤，这就是没有思想。换句话说，是诗人没有足够的智慧和思想回应当下人类生存的真实困境。我们眼前的世界现状是：地球向物质倾斜，工具理性粉粹了传统的价值观，人正在蜕变成金钱动物。面对令人不知所措的现今世界，恰恰需要哲学的回应，也需要诗的回应”。
啊，诗，
并非语言的游戏，
思想，才是语言的要义。《遊神与玄思》
现如今，满世界／目光所及，铺天盖地／处处是广告／恰如病毒，无孔不入……而八卦泛滥／媚俗加无聊／唯独美却成了禁忌….精神的贫困满世界弥漫／这人世越来越噪杂／人心却一片荒凉。《美的葬礼》
高行健先生用他的诗回应了人类普遍的生存困境，没有空喊，没有矫情，他的真情实感令人止不住产生共鸣。当今世界缺少诗意，很多诗没有思想，而他的诗在写满诗意的同时，也深刻地体现其做为世界级文人所应有的深邃的哲学思想。这既是来自他自身的清明意识，也来自他对这世界日趋虚空的深深忧伤。
正因为有了思想，语言也才有了要义。在张志新烈士遇害37周年之际，2012年何以怀先生撰文纪念，文中列举了两首诗：第一首《重量》，是诗人韩瀚所写：“她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——重量”；第二首《哭》，是诗人流沙河所写：“要诚实要坚强重新做人／这一回干脆把眼泪流干。”
这两首诗能够让民众的心灵受到震撼，就因为诗的语言有了思想。短短几行诗，传达给人们的是诗人自身，也是全人类的那种永难磨灭的气贯长虹的形象和信念。可惜，这类诗作在这个世界上太少了。正所谓诗语在火中燃烧，在水中沉静，在云中飘逸，在心中谛听。也如高行健的电影诗《美的葬礼》，通过对美的哀悼而发出呼唤：回归人性，回到审美，于语义中寻找诗意，由此通过观审，唤醒人类的良知。
高行健宗亲今年已经76岁了，已久居法国，可依旧坚持用汉语书写文学作品，可见祖国的传统文化在他心中刻骨铭心，无上眷恋。在他的诗中，渗透着对故乡浓厚的深情，更对当下东西方人类生存所存在的困境，有着深深的忧患意识，为此，他都是通过各种作品发出自己纯粹的声音。
在世界高姓文化论坛即将召开之际，我因前年读了宗亲高行健的诗，且将个人的一些感言，与各位宗亲共同交流分享，并在此谨代表我个人及福建东山的高氏宗亲们，感谢高行健对华人文学的贡献。
2015年4月29日于福建东山
