通过标志性的中国水墨艺术重温新加坡的历史

新加坡：1952年被广泛认为是所谓的南洋艺术风格的关键时刻。那一年，来自新加坡的四位艺术家前往巴厘岛，因此创作了画作，定义一种区域风格，将中西方技术与当地主题和主题结合起来。

但是，这个四个艺术先驱之一的新回顾展将于本周六（3月11日）在新加坡国家美术馆（NGS）开幕，为南洋时尚在新加坡的根源提供了瞥见。

其中一幅中国水墨画在“生命之笔”中找到：陈崇瑞的艺术是1937年的一个海滨kampung或村庄场景，这是最早在这种风格中找到的。

该展览是博物馆中国水墨画展的三个新展览之一，其中还包括着名的秀海楼艺术收藏的作品调查和吴冠中的新作品展。

“生活笔画”是陈氏最新的回顾展，他与刘康，陈文喜和张秀霖一起巩固了他在新加坡艺术史上的地位，成为“巴厘艺术家”之一。

虽然所有四个艺术家同样有影响力，陈是最早在他们到达新加坡在20世纪30年代初，当涉及到中国水墨画，他是第一个结合当地场景。

“他对我们的艺术史最大的贡献是通过中国墨水传统，”助理策展人Grace Tng解释说。“他是最早将中国水墨画融入当地景观的艺术家之一。

陈在1935年从槟城和马六甲上海搬到新加坡，不仅绘画kampung场面，而且当地民间，从沙捞越人到冰kacang卖家。这与其他中国水墨从业者相反，他们坚持更传统的主题。

展览展出超过一百件作品。这些主要包括从20世纪30年代到80年代的水墨画，但也包括草图和研究，以及一些油和水彩作品。

海滩场景和渔村是他最喜欢的主题，因为他经常在东海岸画。作为一个狂热的旅行者，他还经常带一台相机拍照，其中也包括了一些选择。

“他可能是第一个在新加坡代表日常生活，”策展人蔡珩补充道。“他的艺术生涯是在这个地区发展和建设的。

但陈不只是一个画家。他也是一个多产的艺术作家，也帮助共同找到两个艺术协会，今天仍然活跃，包括新加坡水彩协会。他也在新加坡在二战后的新生代艺术收藏家中扮演了一个角色。

事实上，正是陈先生创造了同时在博物馆展出的藏品名称。

展览“重新发现珍宝：从海海楼珍藏中的水墨艺术”，展出了来自中国和该地区的一系列中国水墨作品。它是由已故的商人Yeo Khee Lim组装的，他经常寻求陈的建议。后者最终会建议命名为“秀海路”，这条线是从古典诗中取得的，意思是“海洋在袖子”。

其中许多包括杰作，最终在中国以外的动荡和政治波动的战后年代期间，他们的方式。在它的高峰，集合编号2,000件。今天，它被认为是中国水墨作品在该地区最好的收藏之一。

蔡博士说：“它的出色之处在于作品的质量好，而且它仍然完好无损，而其他藏品也已分散。

在战后年代，艺术收藏往往是艺术家和公众在新加坡的唯一方式可以看到艺术。在20世纪50年代和60年代，大约有9位活跃的艺术收藏家喜欢现场，即使像陈的艺术家自己开始塑造南洋艺术。

“当时的收藏家会向朋友，同行和艺术家敞开大门，”助理策展人林小姐说。“事实上，我们的艺术场景和文化遗产仍然受到他们收藏的影响。

精选的作品，从该地区最重要的中国水墨艺术收藏之一秀海楼集合。（图片：国家美术馆新加坡）