琴者专访 | 毕聪：出走的少年

我绕过弯路，但不惮拾起重来。

毕聪应该是教科书式的别人家小孩，如果在获总统奖学金录取曼尼斯音乐学院的时候，没有疯狂一把说要重新选择人生的话。

琴者对话

好像一切都重回正轨，我们还是忍不住想问毕聪，这段时间的离开，到底是“必经的成长”还是“耽误的时光”？

童年经历

琴者：记忆中第一次体会到做音乐的快乐是什么样的情境？

毕聪：大概是重新回到曼尼斯音乐学院的时候。这时候对艺术不再有别的复杂的东西，不像小时候攒曲子想着赢比赛为以后事业铺路，这时候想法单纯了。人也就静下来了。静下来了才能体会到真正的快乐。

练琴心境

琴者：有人说练琴会从一开始的烦躁到有一天真正沉下心来爱上练琴，你有过这样的转换吗？是什么样的契机？

毕聪：这是需要一定条件的。在你提高了个人品味，并且相信自己的情况下，你对曲子，对历史结构，对所有音乐有一定了解，并且你还有足够的技巧去支撑这些，才有可能达到这样的转换。否则琴弹不利索，怎么去享受呢？

离开乐坛

琴者：当时出于什么样的原因离开音乐？

毕聪：叛逆，想要自己独立的心态。父母都是搞音乐的，感觉学音乐一路是被选择而不是自己选择的。在那个时候就迫切地想自己选择一次。

但其实做选择这件事应该是从小培养出来的，包括选择喜欢哪种糖都应该是培养出来的。我是跳过了选糖果练习直接给自己做了个重大的选择，现在想来那时国内整体的教育环境是这样的，引导不足，逼迫过多吧。

重新选择

琴者：对于“尝试过了才知道自己自己想要的”这句话如何看？现在回过头去选择，还会做同样的决定吗？

毕聪：这完全是21世纪不负责任小青年想出来的话。古人说读万卷书不如行万里路，行万里路不如识人无数。现在人都把这些丢了上来就先去识人，书老早就都扔了，做选择不够谨慎。

其实每个人热血就两三次，如果每次热血都被冰水泼掉，那么第一百次你还能那么热血吗？不可能的，那几次机会过了感觉就找不回来了。杜月笙说谨小慎微不是坏事儿，小时候不知道，那时候太年轻走了弯路，耽误了就是耽误了，但是现在坚持，一辈子还很长。

回归感悟

琴者：回归后手指机能上好恢复吗？心态上又有怎样的不同呢？

毕聪：这个真的要感谢从小父母的监督，小时候的童子功，技巧上的恢复还算快。

可是这个阶段耽误了就是耽误了，不然能积攒更多的曲目和演奏经验。自己练琴只是一个方面，实际演奏才是最关键的，不管舞台大小观众多少，在演奏现场去接触和感动观众，这样才是做音乐圆满的循环。

演奏追求

琴者：音乐演奏中有些人注重技巧，有些人注重音色干净，那你首要的追求是什么呢？

毕聪：最主要的追求是自然，技巧是为了给音乐性服务的，音乐是自然的语言，是在世界还没产生的时候就存在的。

音乐和技巧背后，更重要的是意愿。你想传达的精神，理念或仅是一个色彩，画面。这后面的意愿决定了你是谁，是什么样的一个音乐家。像贝多芬那样有使命感，像傅聪，白建宇，那样真挚真诚地展现了自己是谁，是值得我们后辈学习的。

音乐事业

琴者：现在对音乐事业的看法？

毕聪：现在对我来说音乐和事业是两个事情，没有必然的联系。音乐就是音乐本身，如果以宗教中的角色来比喻，我就是牧师，为音乐和观众服务；也可以用印第安人对音乐的诠释，他们相信音乐就在我们周围，当我们演奏时，是把大地的神灵召唤出来。所以面对音乐，我做的就是自然地把它表达给我的观众，不带有任何附加的目的性。

而对于事业，我希望能回国给国内的观众带来更多的音乐风格，去丰富这个糖果盒子里的种类。

生命排序

琴者：生命中重要度排位你是怎样排列的？

毕聪：当下的感悟来说，音乐第一，我是第二，父母朋友第三位。我的生命都没有音乐高，首先我是服务于音乐的，就像每个人生下来都是有使命感的。我的重要程度就没关系了，我们都是原子，都是宇宙大爆炸的碎片。

流行音乐

琴者：对流行音乐的看法，是否有很喜欢的人物？

毕聪：Bela Fleck，Edgar Meyer。现在流行音乐大多做的都是市场，都不重视音乐本身。但其实真正的流行音乐跟古希腊的诗歌，文艺复兴时期的Secular Music（歌谣）都是同样的，直接连接当时人的经历和情绪。但现在流行音乐都陷入模版似的循环，什么火做什么，大家都怕不火，就都不敢尝试。所以像Fleck，Mayer，还有Chick Corea，Keith Jarrett这样在当下敢于做自己的音乐人，我喜欢。

中国音乐现状

琴者：对中国的音乐欣赏和教育有什么看法？

毕聪：孩子是最无辜的，无论任何人想做任何事情，都不应该伤害到孩子 。现在中国不论是师资还是环境，还是对音乐的理解，都需要一段时间去成长。想要保存孩子对奇妙世界的探索和追求，不断找自己的过程才能带来不断的创造。

重新启航的毕聪

对音乐的理解更显真挚

25岁所经历的蜕变

让我们对这位果敢的年轻音乐人

有了更多的期待