爱新觉罗溥光《师说观人术》104
爱新觉罗溥光
《师说观人术》
这个社会总有些人在思考者着，生与死也不如思想的拷问来的更悲切！
人是什么？
人只不过是宇宙中的一粒微尘。
再脆弱不过了，
不需要费很大的力，
随便一点天灾人祸就可以摧毁。
不过，
人却是一粒能思想的微尘。
由于有了思想，
人就比任何东西都高贵得多；
因此，
人能认识、探索宇宙。
所以，人全部的意义，
全部的价值就在于他的思想。
有思想的微尘——应该追求自己的尊严。绝不是求之于空间，而是求之于自己思想的意义。你占有多少财产、房产都不会有用。因为财产、房产你拥有的再多，在宇宙中仅仅如一个质点。而思想，是你自己的存在象征。有了思想，便有了一切，人的意义就在于此。
一个从事艺术创作的人，没有思想，名利地位能算什么？一位堂而皇之以画家自诩的人，如果没有思想，算什么艺术家？
这话说的，多么掷地有声！
未来的艺术必将是文化与科技相辅相成、相互交融的。
法国作家福楼拜曾说过:“科学和艺术在山麓分手,回头又在顶峰汇聚。”
艺术也是讲场域的，陈纳德将军的夫人陈香梅说曾是我们协会的总顾问，她就气愤地说，当年有关部门非让我们推某些人的作品，一幅500万有人抢呀，现在可好，5000块钱也没人要呀。为什么？作品没思想。
一个书画家,总是纠结于笔墨,却不在个人及作品整体的内涵上、思想性上下功夫,终将被历史淘汰。
当然仅有思想而没了笔墨也是没有魂魄的行尸走肉。文革期间就仅强调思想，缺失了笔墨，祖国江上一片红了，什么都是红了，入画的江河、鸽子、漫卷的旗帜，当然也包括献血！
有人说，乱世出英雄，我相信盛世也能出英雄。
近年来，既有笔墨又有思想的书法作品，并不多见。偶遇陶文瑜的书法作品，心生不少感慨！老陶的书法前后有些变化，但风格变化不大。笔墨质朴，极少修饰，却颇具个性。文字的内容多是自己创作的诗文，不引经据典，也不过分讲究格律，但都满有趣味的。
譬如题画诗《看梅花》：“缥缈山下看梅花，又看旧人又看花。花是萍水相逢人，人是一生一世花。”
再如《题新峰画》：“少小过家家，青梅和竹马。现在长大了，你还记得她？”不仅形式是他自己的，内容也是他自己的，有笔墨，有思想，可谓书法世界的“生态产品”。
作品要达到中国传统书法艺术的境界，一是有美感的笔墨，二是有思想的文字，二者缺一不可。但近百年来，书法越来越注重笔墨的形式，而缺乏思想的内容。
无论是在充满革新精神的现代派作品，还是在极具保守意识的复古派作品里面，我们都可以觉察到这种变化，区别只在显性和隐性而已。要么笔精墨妙，要么张牙舞爪，文字内容能否释读无关紧要，关键是作品形式要夺人眼球。
拧笔、绞笔、甩笔、抹笔和破墨、涨墨、宿墨、堆墨，以及割裂、拼接、混搭、叠加等无所不用其极的现代笔法、墨法、章法，早已突破了笔笔中锋、知黑守白的书法传统，毛笔的书写行为不再局限于传情达意，更具表演和展示的目的性。
导致书法作品内容空洞、形式至上的根源在哪里？真正懂得书法，需要书法的文人已经不多，或者说文人的不在场，文人群体拱手退出书法领域，才是导致书法基因转变的最主要原因。
中国传统书法是一门极其特殊的艺术，是语言艺术与视觉艺术的一种拓殖，是中国文化里两种不同门类艺术的混血儿。它不仅仅注重外在笔墨的精致形式，还注重思想情感的丰富内涵。在古人眼里，书法既是手上的，也是心灵上的，所谓心手相应，得之心而后才能应之于手，它是精神情感的外化，是思想心灵的流露。文章千古事，笔墨亦风流，文笔兼善是世人对书法作品提出的严苛要求。正因为如此，书法虽是文章之余事，是文人用来修身养性的工具，但却始终高居中国传统艺术的云端，常人难以企及。
书法家的这一称号，也不是一般人所能染指的，似乎非文人莫属。
由于不需要用笔写字，大多数人对汉字书写艺术并不看重，甚至连文人也抛弃了书法这一传统的修身养性工具。书法作品只能从文人的书斋中出走，留宿在美术馆、博物馆、展览馆、商场、专卖店等公共场所。
为了博取公众的眼球与迎合市场，书法弃本逐末，从遣兴抒情转化成为美化环境，从强调内容思想转而强调笔墨形式，从原创的情感艺术转化为高仿的制作技术、不带感情地批量生产、像工业产品一样设计制作、像商品一样明码标价叫卖……一切都在情理之中。
书法从文人的余事，演变为一种专业和一门职业，书法艺术变为书法技术，书法家变为书匠，等等因素叠加在一起，就会在无意中破坏了书法的基因，书法的生态危机自然随之而来。
书写工具的变革直接导致书法与日常书写的分离，这并不能顺势推导出书法与我们，尤其是文人的日常生活毫无关系！书法虽然退出了日常实用书写的领域，不再是必不可少的书写工具，但它并没有理由就此退出我们的生活。如果真正意义上的文人没有绝迹，没有沦落为只拥有书写知识或掌握科学技术的知识分子，文人就有责任站出来，维持书法的纯正基因。
但文人要想收复传统的阵地，也不是无条件的，必须花点功夫，学学笔墨。笔墨技巧的普遍匮乏，是当前书法圈外的文人超越不了圈内职业人士的主要原因。
明人李日华说过：学书不可漫为散笔。
书法有技巧，就像兵有兵法、诗有格律一样。文人光说不练，不学基本技法，不学古人，不以碑帖为师，势必动笔失范。文人书法，不能光用名气代替文气，没有笔墨技巧的严格训练，文人的书法也可能很野很出格。分别留下天下第一、第二、第三行书的王羲之、颜真卿、苏东坡，尽管书法都是他们业余的爱好，但他们投在技巧上的时间和精力一点也不少。在以毛笔为日常书写工具的古代，业余人士超越专门人士那是常有的。
而在文人不需要用毛笔书写的今天，没有足够的书写知识和书写时间，文人能超越书匠，还是蛮难的。俗话说，用时间赢得空间，缺少一定的练笔时间，文人只能眼睁睁地把书法艺术的空间留给别人。
质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后才能称得上书法艺术。如果说笔墨是技，思想是道，技者道之用，道者技之本，笔墨和思想是书法艺术的一体两面，是书法艺术周身的皮和毛，须臾不可分开。没有思想，皮之不存，毛之焉附；没有笔墨，言之无文，行而不远！
老陶常说自己是个作家，不是书法家。的确，作家写毛笔字不能等同于作家书法，就像名人写毛笔字不能等同于名人书法一样。如果笔力柔弱，作家书法也会同公务员书法被贬为老干部体一样，打上了职业群体的烙印。
但是，我要对老陶说的是，作为文人代表的作家一旦练起字来，那就会“后果很严重”，那就会培养出许多真正的书法家。
老陶自谦是劳动人家的孩子，偏有一颗书香门第的心思。老陶还说自己只是省级书法家协会会员，也不是科班出身。我要告诉老陶的是，你的书法作品，有内容，有笔墨，实实在在，这才是最重要的。老陶的书法作品多为题画诗的形式，诗歌、绘画以及一个热烈而持久、如爱情般的喜好心态成就了老陶的生态书法。
记得我的一幅皇墨书法送到湖北公安，买家指着作品上的原态笔墨，说是有瑕疵。这群不学无术者宛如行家，楞充买家。其实那样的作品才是既有思想又有皇墨艺术之美的大作。艺术市场鱼龙混杂，难免匮乏到如此颠倒。近年来，既有笔墨又有思想的书法作品，并不多见。偶遇陶文瑜的书法作品，心生不少感慨！老陶的书法前后有些变化，但风格变化不大。笔墨质朴，极少修饰，却颇具个性。文字的内容多是自己创作的诗文，不引经据典，也不过分讲究格律，但都满有趣味的。譬如题画诗《看梅花》：“缥缈山下看梅花，又看旧人又看花。花是萍水相逢人，人是一生一世花。”再如《题新峰画》：“少小过家家，青梅和竹马。现在长大了，你还记得她？”不仅形式是他自己的，内容也是他自己的，有笔墨，有思想，可谓书法世界的“生态产品”。
作品要达到中国传统书法艺术的境界，一是有美感的笔墨，二是有思想的文字，二者缺一不可。但近百年来，书法越来越注重笔墨的形式，而缺乏思想的内容。无论是在充满革新精神的现代派作品，还是在极具保守意识的复古派作品里面，我们都可以觉察到这种变化，区别只在显性和隐性而已。要么笔精墨妙，要么张牙舞爪，文字内容能否释读无关紧要，关键是作品形式要夺人眼球。拧笔、绞笔、甩笔、抹笔和破墨、涨墨、宿墨、堆墨，以及割裂、拼接、混搭、叠加等无所不用其极的现代笔法、墨法、章法，早已突破了笔笔中锋、知黑守白的书法传统，毛笔的书写行为不再局限于传情达意，更具表演和展示的目的性。
导致书法作品内容空洞、形式至上的根源在哪里？真正懂得书法，需要书法的文人已经不多，或者说文人的不在场，文人群体拱手退出书法领域，才是导致书法基因转变的最主要原因。
中国传统书法是一门极其特殊的艺术，是语言艺术与视觉艺术的一种拓殖，是中国文化里两种不同门类艺术的混血儿。它不仅仅注重外在笔墨的精致形式，还注重思想情感的丰富内涵。在古人眼里，书法既是手上的，也是心灵上的，所谓心手相应，得之心而后才能应之于手，它是精神情感的外化，是思想心灵的流露。文章千古事，笔墨亦风流，文笔兼善是世人对书法作品提出的严苛要求。正因为如此，书法虽是文章之余事，是文人用来修身养性的工具，但却始终高居中国传统艺术的云端，常人难以企及。书法家的这一称号，也不是一般人所能染指的，似乎非文人莫属。
由于不需要用笔写字，大多数人对汉字书写艺术并不看重，甚至连文人也抛弃了书法这一传统的修身养性工具。书法作品只能从文人的书斋中出走，留宿在美术馆、博物馆、展览馆、商场、专卖店等公共场所。为了博取公众的眼球与迎合市场，书法弃本逐末，从遣兴抒情转化成为美化环境，从强调内容思想转而强调笔墨形式，从原创的情感艺术转化为高仿的制作技术、不带感情地批量生产、像工业产品一样设计制作、像商品一样明码标价叫卖……一切都在情理之中。书法从文人的余事，演变为一种专业和一门职业，书法艺术变为书法技术，书法家变为书匠，等等因素叠加在一起，就会在无意中破坏了书法的基因，书法的生态危机自然随之而来。
书写工具的变革直接导致书法与日常书写的分离，这并不能顺势推导出书法与我们，尤其是文人的日常生活毫无关系！书法虽然退出了日常实用书写的领域，不再是必不可少的书写工具，但它并没有理由就此退出我们的生活。如果真正意义上的文人没有绝迹，没有沦落为只拥有书写知识或掌握科学技术的知识分子，文人就有责任站出来，维持书法的纯正基因。
但文人要想收复传统的阵地，也不是无条件的，必须花点功夫，学学笔墨。笔墨技巧的普遍匮乏，是当前书法圈外的文人超越不了圈内职业人士的主要原因。好像是明人李日华说过，学书不可漫为散笔。书法有技巧，就像兵有兵法、诗有格律一样。文人光说不练，不学基本技法，不学古人，不以碑帖为师，势必动笔失范。文人书法，不能光用名气代替文气，没有笔墨技巧的严格训练，文人的书法也可能很野很出格。分别留下天下第一、第二、第三行书的王羲之、颜真卿、苏东坡，尽管书法都是他们业余的爱好，但他们投在技巧上的时间和精力一点也不少。在以毛笔为日常书写工具的古代，业余人士超越专门人士那是常有的。而在文人不需要用毛笔书写的今天，没有足够的书写知识和书写时间，文人能超越书匠，还是蛮难的。俗话说，用时间赢得空间，缺少一定的练笔时间，文人只能眼睁睁地把书法艺术的空间留给别人。
质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后才能称得上书法艺术。如果说笔墨是技，思想是道，技者道之用，道者技之本，笔墨和思想是书法艺术的一体两面，是书法艺术周身的皮和毛，须臾不可分开。没有思想，皮之不存，毛之焉附；没有笔墨，言之无文，行而不远！
老陶常说自己是个作家，不是书法家。的确，作家写毛笔字不能等同于作家书法，就像名人写毛笔字不能等同于名人书法一样。如果笔力柔弱，作家书法也会同公务员书法被贬为老干部体一样，打上了职业群体的烙印。但是，我要对老陶说的是，作为文人代表的作家一旦练起字来，那就会“后果很严重”，那就会培养出许多真正的书法家。
老陶自谦是劳动人家的孩子，偏有一颗书香门第的心思。老陶还说自己只是省级书法家协会会员，也不是科班出身。我要告诉老陶的是，你的书法作品，有内容，有笔墨，实实在在，这才是最重要的。老陶的书法作品多为题画诗的形式，诗歌、绘画以及一个热烈而持久、如爱情般的喜好心态成就了老陶的生态书法。
大卫(希伯来语：דוד，约前1107年－约前1037年)，以色列联合王国第二代国王。大卫是犹太支派耶西的第八个儿子，生于伯利恒，为牧羊人。
出生:前1107年(伯利恒) 逝世:前1037年
以色列杰出的君主之一。
大卫的雕塑，当年就不能是裸体露出睾丸的展露世人面前，说这是伤风败俗、没思想！经过几十年的审美，终于还大卫裸体雕塑的本真。这才是大卫有思想有灵魂的典范作品。
