节奏、移情、与审美主客体的类型

节奏、移情、与审美主客体的类型

朱光潜先生的《谈美书简》从第七封信开始，才真正进入美学问题的探讨。前六封信聚焦的问题，往大的方面说，是反思清理改革开放前，美学界存在的问题；往小的方面说，是朱光潜先生发泄一下满肚子的牢骚。清理完了，发泄过了，实实在在地探讨就开始了。

第七封信的标题是“从生理学观点谈美与美感”。从标题看，就很新引人。我们一般以为，美学和美感是认识的问题，属于精神学科的话题，怎么能从生理学的角度切入。但转念一想，朱光潜先生在第三封信“谈人”中就从人的生理角度谈过人的本质，作为审美主体的人，其本质决定着对美的认识。尤其是行为主义心理学家的“刺激—反应”的理论，更为从生理角度谈美学提供了理论基础。

本文主要探讨了三个问题。

第一、节奏感。节奏感是音乐、舞蹈、歌唱等艺术形式所具有的共同特征。在文学作品中，最具有节奏感的是诗歌。诗歌传达情感靠的主要要素是节奏和意象。我们阅读诗歌，吟诵、朗诵是最重要的方式，吟诵和朗诵是通过生理上与诗歌产生共振，从而理解诗歌的意蕴。古文也讲究节奏感，所以在阅读古文时要特别注意虚词也、乎、而等所传达出来的节奏和情味儿。好的小说和电影也是讲究节奏的，《故事工程》详细地探讨了这个问题。这一切都与人的身体活动的节奏相关。艺术作品的节奏与人的身体节奏相一致时，人就会感到一种愉悦感；不一致时，就会感到不适。优美的作品往往让人感到愉悦，崇高或反讽的作品往往让人感到不适。有些先锋作品，有意挑战人的生理节奏，通过改变人的生理节奏，而改变对艺术作品的看法。

第二、移情。移情探讨的是人和物之间的关系，即人将自己的情感投注到物上，达到物我两忘的境界，进入一种沉醉的状态。移情有两种方式，一种是借助物的外在形态进行联想，从而在物中融入人的情绪，是一个由外而内的过程。一种是内在模仿，是一个由内而外的过程，是内在情绪对外在事物或运动的一种模仿。模仿有两种功能，一种是生存功能，通过对某一行动（比如狩猎）的预演，掌握某一技能。一种是游戏功能，即通过对某一行为的模仿，是身心获得愉悦感。我们常常说，字如其人、文如其人，就是艺术对人格的模仿。美能够育人，就是美学风格对人能进行潜移默化的影响。这也是诗教传统的理论基础。综上，移情有两层意思，一是转移，即从人转移到物。二是改变，就通过艺术作品改变人的性情和品格。我们常常提到的拟人、渲染、比兴都是移情的表现方式。从移情的角度理解这些手法，就比较通透了。

第三、审美主体与审美对象的两种类型。审美主体的两种类型，知觉型与运动型。知觉型相当于旁观型，与艺术作品保持距离，通过认知来把握艺术之美；运动型相当于分享型，通过体验来与艺术作品进行融合。多数人都属于知觉型审美主体，而《自闭历程》中的主人公则是运动型审美主体，任何一个词语，在主人公坦普·葛兰汀那里都会呈现出一幅幅画面，她是通过画面来进行记忆的。据说钱钟书也是靠画面来记忆的，被称作照相机式记忆。古代的巫师、祭司都是运动型主体。

审美对象也分为两种类型，一种是静态的，一种是动态的。这个分类的提出者是德国启蒙运动的领袖莱辛。关于《拉奥孔》对于诗与画的区分，钱钟书进行过详细的阐释，可以参看他的《诗与画》。诗与画在我们传统诗歌中，从来都是融为一体的。所谓诗中有画，画中有诗，虽说最高代表是王维，但是其他诗人的诗歌也或多或少具备这样的特点。