创作需要的并不是“完美”，而是“打动”

今天在某书发了一组绘画作品，其中有两张，放大以后会发现细节有些问题，主要表现在人物肢体的不协调和不合理。

但是这两张图的光影、氛围我都太喜欢了，就是很有那种宁静、散淡的感觉，还带着一点待在自己一方天地里，享受小小的孤独和自由的惬意感。

于是我就没舍得删除，跟其他作品一起发了出去。

当然，我没有把它们放在封面。封面按照惯例挑了一张整体比较“完美”的画。

然后发出去之后，我突发奇想，就在评论里问粉丝们最喜欢哪一张？

结果，目前收到的回答，是最喜欢有瑕疵的那两张。一个粉丝说，我太喜欢那张了，看着就很平静和美好。

我说，我也喜欢那张的光影，本来觉得细节有瑕疵，但因为太喜欢就没舍得删。

结果她说，不会啊，在我眼里特别完美，看着就是觉得很宁静，仿佛心中了无挂碍。

我明白她说的，那也正是我把它保留下来的原因。

因此想到一个问题，对于创作来说，最重要的是什么？

很久以前，在创作上我都是在尽量追求所谓的“完美”，当然不是真正能达到完美，而是说自己会花很多时间刻意雕琢，斟词酌句，字字推敲。

从开头到结尾，恨不得字字珠玑，句句精彩，容不得一点瑕疵。

这样做的结果是自己累，而自己的文章也充满了紧张感，不够松弛，没有透气和呼吸。

并且更重要的是，因为过于追求技法和形式的完美，就容易失真，容易失去宝贵的打动力。

很可能读者看完之后，只会留下一个印象：哇写得好美啊！

然后就该干嘛干嘛去了，他们并没有真正被打动。他们最多只是被表面的华丽暂时冲击了一下，然后就头脑清醒，抛之脑后了。

就像今天这两张有瑕疵的画，我作为画的人，当然知道哪里有缺陷，但内心仍然念念不忘，因为它们足够打动我。

而看到它们的观者，他们只是一刹那被抓住，并没有注意哪里有瑕疵，他们甚至根本就没有想所谓瑕疵的事。

他们只是允许自己被打动，被感染，被抓住，然后在那一刻，他们在那幅画里遇见了自己生命中的某一刻。

如此动人，如此美好。

就好像我们热爱阳光，却永远不会想到太阳上其实布满了“黑子”；就好像维纳斯的断臂，红楼梦的无尾；以及令许多人念念不忘的“Be美学”。

与其刻意追求“完美”，不如去挖掘，去感染，去打动。