《比利·林恩》：用技术捕捉人心

　　他们可以去评判，而我过的却是生活。

　　仅仅是60帧的画面，已经清晰得惊艳，开篇比利睡在床上的镜头实在太清晰，满脑子都被一个念头包围：想看120帧用来拍A片……其中有一个有一个镜头是橄榄球朝屏幕扔出，太逼真，不到15个观众的惊呼声太明显。

　　整部影片讲得故事非常简单，用蒙太奇连接比利的3段生活（军队生活；回家后与姐姐的对话-家中生活；现实时间线，战事中场生活），来展现一个人的心理挣扎的过程。活生生的，作为电影或许戏剧性不够。这是另一种戏剧性的东西，人的内心、情感的变化。

　　观影过程，完全不觉得清晰是一个让人困扰的事情，60帧4k的画面非常真实，用接近人真实的面目、事件真实的场景细腻地展现人物的心情变化。对于内心活动丰富、感情细腻的人物，如何将这种细腻通过镜头传达出来并不容易。

　　戏剧的吸引力来源于矛盾重重，人物的张力立足于人物关系的不断变化、甚至是在重重矛盾中达成某种平衡又不断地被打破，人物关系的变化可以通过语言来表达，场景、氛围的微妙变化通过灯光、音乐的变化来对观众产生提醒，但人物内心的变化、挣扎很难通过屏幕来直接表现，往往是通过人的语言、神态、微妙的表情动作来间接体现。

　　而如果人物的内心变化、心理挣扎没有得到恰当的体现-传达给观众，那么人物行为的驱动力就会被削弱，造成一种“啊？什么鬼？怎么就…了？”。

　　一个好的剧本，往往都具有丰满的人物，它所描绘的主人公的行为往往都合情合理，某件事情带来的某个结果、甚至是某个动作的导火索，人物本身肯定没有问题。但要将文本、事件中的人物变化影响化，需要导演把一些抽象的东西具相化、明朗化，减少观众需要思考的抽象的东西，而这种具象化、明朗化，具体要做的事情-是将细腻的感情体现出来，表情也好、音乐也好、灯光也好，其中最重要的部分，是演员的表演。

　　进行表演时，往往可以通过一些定式的（即有套路的）方式进行展现，而体现人物内心变化最容易理解的部分是表情的转变，演戏过了就是说夸张化的表演-通过高清晰度、分辨率的画面，能把需要体现演员表情变化的程度压缩到最低，捕捉到更细微的表情变化-屏幕外的人看起来更加自然和逼真，最接近真实，也捕捉到更加细腻的感情变化。