金墨名家犁夫《聚贤堂》
名家犁夫
画家犁夫艺术简介：本名李金保，1954年生，斋号仁义居，山西洪洞人。1970年投师于长安画家王少石门下学习竹兰梅菊，后又师从西安美院陈瑶生教授学习花鸟画。 作品注重传统，追求新意，善于在画面营造出借物寓、休闲淡泊，沉静宽容，豁达友善的禅诗画意。提出“画为心声，笔随意行，当现时代，出新(心)至上”的创作思想。
名家犁夫作品
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犁夫擅长花鸟画，尤以画竹见长，所写墨竹熔铸着思想，寄寓着情感，人即是竹、竹即是人，人画竹而竹化人，其具个性的艺术风格。作品名扬三秦、享誉海外。近年来，致力于金墨花鸟画的研究与创作，使其艺术风格更加突显。
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展览及收藏：1993年10月，在首届北京《国际书画博览会》上。30幅精作受到国家领导人的观赏。1996年至今先后赴新加坡，马来西亚，泰国，越南、韩国、阿联酋等国家和香港，澳门等地进行学术交流。艺术成就被数十家中外报刊，电台，电视台重点介绍和报道。已有千余幅作品发表，传略被多家书画册收录，画作被毛泽东纪念堂及多家权威机构和中外知名人士珍藏，并出版画集多部。近年来相继在日本，越南、韩国、阿联酋等国家和北京，武汉，北戴河，郑州，烟台，银川，锦州、台湾等地举办个展和联展，在国内外百余地区进行过艺术交流，是一位非常有影响力的职业画家。
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犁夫，一个颇有古典诗意的名字。他是一位职业画家，善画花鸟，尤善画竹。他在画苑耕耘已有四十多个春秋，诚如他的名字一 样，犁夫，耕为人生，耘为至乐，在海内外举办过数十次个展和联展，作品深得藏家好评，但他并不满足，认为艺无止境，依然如临深渊，如履薄冰，对画艺精益求精，不断讲究、探索，以求创得一方自家天地，在艺术上独具自家面目。
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艺术是一条大河，有源有流，源远流长；艺术创造也是一个长长的链条，环环相扣，环环相续。中国画更是如此。犁夫非常注重对中国绘画传统的继承，笔墨意7趣，皆有师法和继承，同时又很明确地意识到，艺术更需要创造，因此，他又锐意求新。他对绘画艺术的主张是：“画为心声，笔随意行，当现时代，出新为上”。近年来，他实验以金粉到金色再到金墨相混的花鸟，独创了“金墨画”，已经颇有心得，形成了自家笔墨，此法前无古人，增强了国画的艺术美感和表现力。
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“心”“新”画境才能出“新”。艺术特别是中国画艺术，它是心灵的表现。而“心”要“新”，就要打破常规，不被束缚，心灵要充分自由。犁夫是陕西最早步入以绘画为职业的那一批画家之一，数十年来，以庙堂之高为喜，不以江湖之远为悲，不以物喜，不以己悲，豁达淡然，宁静致远，具有传统人士之风骨与品格。他喜欢约上三五好友，清茶一杯，香果数枚，谈古论今，谈艺问道，高山流水，巍巍洋洋，是他心向往之并乐此不疲的生活方式。
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丹青生涯，笔墨年华，胸有成竹，人画竹，竹亦化人。读犁夫的墨竹和新诗，我忽然想到了唐代的王维。王维亦官亦隐，骨子里其实是隐的，工诗善画，据说水墨画即为他首创。王维有一首诗《竹里馆》；独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。夫的丹青生涯和生命情状，若以意境言之，则可视为“独坐幽篁里”。
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“独坐幽篁里”是诗句，更是一种生命状态，人生境界。艺术的至高境界，其实也是独辟蹊径，寻幽探微。生命境界的高迈，才能达致艺术境界的高迈。犁夫在绘画技艺上不断寻求精进，更注重生命境界的提升和精进。“一览众山小”，是因为“会当凌绝顶”的结果。数十年来，犁夫非常注重画艺与人格的双重修养。有了人格的汪洋浩荡，才可能有对艺术世界悟解的纵横贯通。
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犁夫的画，以秀美、雅正为艺术的特点，同时，他还瞩意于画意的别出心裁和深刻性，特别是在花鸟世界与人的世界之间寻求某种会通之处，所谓“山光悦鸟性，潭影空人心”。他的不少画作中，鸟喙多变形为人嘴，石头形似人字或人形，而牡丹、红桃等女性又有着某种象形上的和文化意义的相通与会意。凡此，他都是在寻求心与物的对应，探究天道与人道的和谐会通，最终以美来感化人。相信他的艺术世界，将越来越丰富，越来越开阔。艺无止境，惟人攀之。
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《聚贤堂》经典传承
