允許著最大變化

允許著最大變化的⋯

就是藝術的發展，不論是藝術空間的經營，還是藝術展現形式的策動⋯⋯當然更包括著藝術創作者的創作理念與實踐活動！

環境中用著所有的舊的制約，與老舊的思考模式，在執行每一場藝術創作盛宴，對於與未來對話的基礎方式，往往尚未開啟一道窗，就先封閉了一道門⋯⋯

當我們感受不到另一種語言的感動，剩下最後的就是用著過去的理解經驗，解讀著開創與探險者的新靈魂！

環境當下對於藝術的整體推進，在舊思維模式的運作中，如磐石般的固化⋯約制著所有冒出藝術人間的新芽萌發！

新藝術、新覺醒、新美感⋯全部受限在研究過去藝術表現的學術框架下，這運作模式，基本上都是在所謂的事後肯定，與美其名為事後的勲章。

我們根本不敢擁抱著，環境中正在冒芽的藝術新探索，只是用著自己有限的思考能力，去扼壓著自己的不懂！

藝術評論與群眾掌聲都是後發，我們一直用著舊思維看待新的藝術萌芽⋯我們的藝術環境中，鮮少有發掘與發現的火眼金睛⋯⋯基本上都是人云亦云的跟屁蟲。

當藝術環境呈現一種固化的形象，藝術的前進與發展都將是一種最可悲的笑話。

我們一直無法引領當下，一直無法超越過往的藝術經典，是因為我們一直學著前人行走創作的步伐與創作方法！

環境中的藝術創作思維模式出了問題，陷入絕境⋯⋯

環境中藝術經營的思考模式出了問題，陷入危機⋯⋯

當代藝術的偉大，必須在學習之後，勇敢的拋下⋯⋯

我們推崇過往的藝術經典，我們切莫忘了，建構與創作屬於我們這個世代的藝術經典！

否則何以談論藝術的未來，與藝術的發展！

千萬不要把考古的精神，銬住當代藝術的發展！

藝術創作，不是考古研究，藝術創作是對未來的絕對探索。

當代藝術的經典，絕對是新的呈現，從技法、從理念、從呈現⋯從無可取代的藝術勇敢。

《野生～蔡振源》

2020．12．10