“两只猴子”与螳螂捕蝉评《无人区》中国公路片天花板
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宁浩是第六代里面最年轻的一位，但绝不是最青涩的。他早期的电影总让人欢笑不已，但在笑的同时总会感觉心里“拧巴”，这种“拧巴”让人说不出感受，之所以会这样，是因为宁浩拍摄的都是为生活奔波的苦命人。我们有时会为之共鸣。宁浩把黑色幽默玩弄到了极致，这是其它第六代所不及的，如果说贾樟柯是间接衬托苦难，娄烨是直接叙述苦难，那宁浩是介于二者之间的，既没有那么直接，又没有那么隐晦。《无人区》更是将这一风格发挥到了极致；将苦难、适者生存、丛林法则端上荧幕，也可以说《无人区》是中国公路片的天花板 。
影片开头是几组全景的空镜头，从而塑造出荒凉的沙漠，借此表明主题与故事内容：“这是一场发生在无人区的博弈”鹰隼是偷猎者的货物，是“钱”，是“欲望”。鹰隼原本是狩猎者，却成了猎物，正所谓螳螂捕蝉，黄雀在后，这在后面也会体现。画外音的寓言讲明主题，丛林法则正是无人区的生存之法，这里只有弱肉强食，没有现今社会的高科技，是宁浩在跟观众说——这片无人区是没有“法律”的。
从镜头看你会发现《无人区》的视角都很有限。给观众的感觉就是，一个动物在挣扎的用眼睛观察这片无人区；之所以会有这种感觉，是因为宁浩把摄影机位特意放低。宁浩借用动物视角给我们呈现出了一场博弈，当黄渤出场时你会发现他异常高大，面对徐峥还是代表压迫的胯下镜头，这是由于他的凶残带来的，特别适应丛林法则。黄渤的表演并不突兀，他很好的从喜剧片转接成了公路片。徐峥出场时是中景说明他这位角色的冷静，正如他的律师职业。律师是借助法律伸张正义的，他只明白法律，但很可惜“无人区”没有法律，因此他此行必定受挫。这里的人物关系安排的极为有趣，犯法者与懂法者必定有火花。
《无人区》的叙事方式是很直接的，是单线的，宁浩放弃了他最拿手的多线交叉叙事。这种标准的叙事，更好的让观众明白剧情，理解故事内核，公路片多采用这种叙述方式，像《绿皮书》《你妈妈也一样》等皆是标准叙事。公路片的情节是环环相扣，如果过于跳脱，并不能形成一条线，这条线没了，整个电影也就崩了。徐峥身为律师，他身上是有人性的光辉，剧情的推动磨灭了他这一层光辉，让他慢慢的适应跳脱，变成一位只有人类最本质欲望的人。整个故事也是围绕着他剥离光辉所拍摄，所以说这将是一场绝望并黑色到骨子里的电影。
看《无人区》时观众也许会差异，感觉这跟宁浩以往的风格都不一样，的确如此。《无人区》是宁浩转型的电影，前面的疯狂系列很多地方都在尽量的迎合观众，而在《无人区》并没有这些故意迎合，多的是宁浩对人性的探讨。这几年宁浩的发展并不好，他的电影一直在试探审片制度，总在能上映与不能上映的边缘徘徊。娄烨是直接放弃上映，宁浩则不同，他这种徘徊最是挠人心的，是最让广电烦恼的，因此他这几年发展受限制的原因也明了了。《无人区》就是在不停的试探，试探再试探，它在2009年就已经出品，可由于一些原因到2013才上映。正如电影开头的猴子故事，有些人或者动物是会牺牲的。宁浩的公司名字叫“坏猴子”，象征着独立有态度。
分析一部电影，不仅仅只局限于电影，创作者背后的故事往往会映射到电影里面，这是必然的。电影是一种影像传媒，是价值观的传递，价值观有社会的也有个人的。李安在《少年派的奇幻漂流》让π哭泣的在旗杆上大喊爸爸 ，这就是所谓的私货，之所以会有这段，则是因为在拍摄前李安的父亲不幸去世。宁浩是喜欢夹带私货的导演，《无人区》里徐峥重振旗鼓，来到最后的决战场，打火机成了制胜关键。打火机即是重要的道具，更是宁浩的私货。打火机链接了黄渤与徐峥，火是动物进化的关键，是法律建设的基础，火也是希望的种子，故称之为“火种”；这种希望后面宁浩也解释了，靠打火机终结一切，安宁一切。私货则是宁浩的个性，他也像打火机一样，是一个希望，是一位独立的人，更是一个“火种”。因此这几年宁浩的电影风格再次转换，是《红毯先生》跟《爆款好人》这种小电影，而这种小电影究竟在讽刺些什么呢？不言而喻了。
《无人区》不可避免的会有暴力元素，但这是很难塑造的，如果动不动就给一两个打杀镜头,反而无味。宁浩开始了反常规，这种反常规不仅仅在暴力元素上凸显，在整篇电影的基调上就能看见。大多数常规主旋律电影，会尽可能的避免塑造像黄渤这种偷猎者，而宁浩则大篇幅的给到黄渤，宁浩是在说明——这是一个反个人英雄的电影，是与美国的公路片完全不一样的拍摄角度。在暴力元素上，宁浩借鉴了导演昆汀·塔伦蒂诺的拍摄模式，让暴力“突然袭击”。也就是先给观众塑造安宁的感觉，转而突然动手，镜头开始混乱。这会让观众心惊胆战，突然心口一怔，会使得观众更有代入感，这是对观众的照顾，但并非迎合，所以说宁浩十几分细致。他电影的商业元素始终在线，是既能有票房又能有价值。虽然现在的两部电影在票房的可能不尽人意，可细想一下“红毯与爆款”有多少排片呢？
《无人区》的结尾是温暖的，这一份温暖并非原版，是有些“不切实际”的，但归根结底这并非坏事。这是宁浩的试探，也是宁浩在诉说“电影需独立”。宁浩说的“狗视点”不是妥协，而是代入。
个人留言：宁浩这几年发展不太行，我也很痛心，因为说实话，宁浩是一位很有意思的导演，在影视界很难出其右的。
张艺谋，陈凯歌过于高大，贾樟柯，娄烨过于不近人情，宁浩则不一样啊，我只能希望宁浩越来越好吧，坏猴子的发展还有他扶持的文牧野呢，所以说不必担心，而有些人的的确确的希望宁浩倒塌，我是相信宁浩的，他不可能倒塌，那些人是在痴人说梦。
这篇影评也结尾了，《无人区》在中国公路片的确是天花板，如果没看的观众我再此安利一下，其实我已经准备好了疯狂系列的影评，但后面会发布的，先不急。
等到我这部影评推的时候应该新年了，我再此祝大家新年新气象，好运连连，也祝愿我自己年年有余吧！
