浅谈设计中的空间感觉

在很多人初接触平面设计或网页设计中常常感觉到，自己的感觉领悟到了，技术也不菜了，可是做出来的东西为什么好象还差了点什么呢？

我想有部分可能是其他问题（在这里先不说）有的则可能就是缺乏了“空间感”。我们常看到软件中的“glow”“shadow”等特效就是为了增强这种感觉。当然，做惯了平面设计的高手们当然明白到这个问题，可是我这里针对些初学者作解释，所以高手们别见怪

废话就少说了，所谓空间感，就简单而言可以被视作“立体感”。

我把它大概分为几种表现方法：

1、点、线、面构成

相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。

2、光线和对比

常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有最亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。

我们常看到很多的3D作品很COOL，这不紧是因为物体做的精确，而且空间感也必须十足！试想一个3D作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它COOL吗？

3、blur & shape

（卖弄一下英文水平，哈哈。不好意思，其实我很菜）

这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。

喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。（当然有特殊例子）

呵，除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。

4、颜色

我以前也发过不少关于研究颜色的帖子，所以在这里就能简略一些了。

明度、纯度高（请不要再问我什么叫明度、纯度了，找找以前的帖子）鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。（也不要问我什么颜色明度纯度高，找以前的帖子，你看得不累我打字也打得累了）

其它等我想到了再说，同时非常欢迎补充。

我相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，不信我也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好，可是我阅历尚浅，暂时还没幸看见过这些伟作。

我说出的，只是自己的一点愚见，在下年纪尚轻，知识浅薄，希望各位朋友多提宝贵意见，感激不尽！