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一、EDIQ，乃奇人也

80后，生于四川攀枝花，姓氏是少见的卜。声音清脆，辨识度高，带点川音，LN不分。原创歌曲信手粘来，比起亲自上阵，在歌词方面更甚一筹。没什么绯闻，直得顶天立地，为人低调，即使他唱的名气不如别人翻唱的。代表作《盛唐夜唱》、《千秋月别西楚将》、《哪吒》、《伯虎》、《听琴夜》，是一个塞一个的有意思。

叔本华在《叔本华思想随笔》中有一章节专门“论天才”，“天才的真正本质就在于直观认识的完美和力度。”很显然，E大许多作品中都直观透露出这样的感受。本文不从晦涩的概念着手，也不会有许多的专业知识，单从他的作品出发，阐释E大的歌词风格。

可惜，如果一个人喜欢他，乃至喜爱他的所有，话语中不免就带了主观臆想。太阳底下无新事，众人之中无好人。最近有一句话很流行：“离他的作品近一些，离他的人远一些。”日本电影《比海更深》中的奶奶失去了老伴，但仍旧笑着活下去，她说：“我没有爱过比海更深的人。”说得远一些，沈从文和张兆和真的数十年如一日？真相犹如太阳底下的人群，晒得恍惚，让人见不到真面目。

E大不可能毫无瑕疵，但他的优点足以掩盖这些裂痕，如果还是要硬抓住他身上的人品说话，那本文作者无话可说。纵横网文十多年，起起落落似乎与人生相应，见惯了红与黑，好的珍珠真的越来越少，本文也是基于这样一个私心——至少有人还记得他们。

二、作品风格分析

风格很难界定，不去看专门的定义，我将它概括为：“第一眼的直觉。”如此看来，世间的所有物都显得直观与冲击。第一次听E大的歌是《盛唐夜唱》，很惊艳，在这之前我已经接触了古风的圈子，对此也懂一些。（古风圈鱼龙混杂，男性更占优势，尤其是好听的、好看的）这种曲子总是有念白插入，说不像说，唱不如唱，绝不似R&B，不需要太多的音乐专业功底，门槛极低。

世人世物总有三六九等，古风圈也不例外。在《盛唐》之后，听遍E大的歌曲，脑子中已经形成了对他的评价：“原创歌词引经据典，颇有意味；嗓子独特，唱功一般；作词少有的轻松，恍若一气呵成，没有底蕴是不可能的。”综上，是一个具有才华和灵气的做词曲唱的人物。

1、从诗词角度

就拿《盛唐夜唱》来举例，此曲引用了许多诗词，但全曲以一首唐朝王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”贯穿，或拆或拼散落在各处，念白则是李商隐的《无题》二首之一“昨夜星辰昨夜风”首联。构成一个完整的故事：盛唐时期的繁荣景象，将军征战，美人盼归。

第一，押韵。“龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”末字都押韵了“普通话押韵表”的第七部“灰微”，若是全都押了古诗韵，那的确是太难了，其中“味和桂”倒是押了中华新韵的“五微‘仄部’”。

古风词押韵自不必说，但若填过词的人必然知道，第一步押韵就有多麻烦。先要将押韵的词全都找一圈，再一一填进去相看一番是否合适，这不仅需要极强的语感，对歌曲也有一定的欣赏天赋。这样的方法也是众人极为诟病的一点，因为这样一来就显得晦涩难懂，装逼掉书袋，整个韵律也就下降了好几个档次，说得好听点也不过是不明觉厉。真是成也古词，败也古词。

《盛唐》全首浑然天成，歌词仿佛就从诗词中拿下来一样，没有生硬的转折感，也没有许多晦涩的字词，不会需要查字典才知道。

第二，用典。《盛唐》是一部才子佳人书。鱼玄机的诗，裴旻的剑舞，张旭的狂草，此三人时间贯穿全唐，若有心人拿“盛唐”反驳晚唐的鱼玄机，的确也有一定依据。

“龙膏酒”指美酒。

“金鼎烹羊”指山珍海味，“烹羊”可见李白的《将进酒》。

“胡姬酒肆”指西域胡人经营的酒店。主要开设在长安的西市和春明门一带。

“丝竹”指音乐，“罗衣”指衣服。

“水绣齐针美，平金法”，水锈是一门古老的记忆，齐针和平金法是刺绣的针法。

“烟花”指美丽的风景，可见李白的《送孟浩然之广陵》。

“阳羡茶浮水”，阳羡茶是一种贡茶，“浮水”是饮茶的一道工序。

“丁祭佾舞”又称丁祭佾舞、祭孔佾舞，依不同编制又分有六佾舞和八佾舞。是祭孔大典的祭礼中所表演的舞蹈。

“云鬓”指美丽的头发。

“璎珞”是一种项饰，自然也可戴在脚上。

“飞天绘”指飞舞的天人，这里有舞女舞技曼妙卓越之意。

“如翚斯飞”指宫殿壮丽。

“盘龙”龙纹的一种，“银鳞”这里也是刻在皇梁上的花纹。

此首用典极多，且用得恰当好处实属难得，几个意象都属于唐代，描绘出了唐时的歌舞升平，即使有美人盼着将军归来，这种闺怨的情感尽被全词的繁盛给冲淡了，仿佛那将军回不回来也没有关系，最后一句“银月飞天舞，空留西厢我不回”更是写明了这层意思。

第三，节奏。很多人都会反驳节奏的优美与否是“曲”的功劳。并不否认，此曲摘自“霹雳兵燹之刀戟戡魔录I”，怕是都不知道霹雳布袋戏吧。（我也没有看过，但此剧风评极佳，值得推荐。）

但亦不能承认，“曲”和“词”从来都是相辅相成，也有过曲子一亮相给人一震，但却后继无力的感觉，这是词不够张力的结果。

词佳对曲来说，必然是锦上添花，而曲佳对词不佳来说，却有隔应之感。一首好歌的因素有许多，词定是其中重要的一项。《盛唐》也不例外，E大配合曲的每一个节奏点，用词填补每一个空缺，打在每一次的击中点上。

歌的节奏很重要，或者换个词来说，就是感觉。古风歌曲通常会有“一路平到底”的感受，其中歌手的功底占了一大部分，但不能说词就没有关系了。

词是语言，有平翘舌，有上平去入声，这或多或少的影响整首曲子的发挥。我们也经常看到粤语版和国语版歌曲在歌词上的不同，也是这个道理。

2、从文本角度

《哪吒》的创作灵感来自于哪吒脑海，是墨明奇妙原创音乐团队的早期作品。对于熟悉E大的粉来说，丢丢并不陌生。他作词谱曲，唱的也非常的到位。

整首歌词非常有趣，结合歌曲来看会让产生心有戚戚焉的痛感。

“渔火夜风陋窗无意吹开 那卷那章绘着陈塘重（chong)浪 雷闪中剑刎项双瞳无泪无光桧柏叶落 恩怨难偿四海水龙共庆风未止魂飘荡三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香天生天赐千七百戒杀相父子情 欲裂欲伤喧夏曛曛漾漾弓马半跨 箭轨勾光穿过太虚云裳却酿下劫一场莲花刻他模样至性嚣张 味火则狂烧尽龙宫汪洋方松开手中枪三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香天生天赐千七百戒杀相父子情 欲裂欲伤他本是一世无双太子位沉檀凝香 东海之畔捉龙回浪他合眼一世悲伤乾元山描尽风霜 风火轮又沸乱血浆他本是一世无双踏着风混天绫响 红莲重生脉血相向他肩扛紫焰尖枪浓眉上写着沧桑 乾坤圈藏一滴泪光半卷书尽了他心伤”

第一，故事。这首歌的基调是悲而不伤的，虽然沉重难受，心里想要呐喊出来，但仍期待着重生，因为哪吒本英雄！这个故事很简单，并不难懂：哪吒出生时的异相，与众不同的天性，乃至与父亲决裂，闹海最后两败俱伤。

但这首歌最大的特点是，有了电影画面般的观感。开头并不是直接去写哪吒闹海的故事，而是不小心打开了这一章页面，仿佛不禁意间，一场戏就铺在了观众面前。这个开头很耐人寻味，或许你会说不过如此。但你同样觉得《百年孤独》不过如此，而他的开头却是教科书，用的是从将来回忆过去的手法。

不能说歌曲中没有用过“渔火夜风陋窗无意吹开 那卷那章”这种手法，但它确实很少见，很新颖，一下子把听众的目光抓住了，后面发生了什么呢？我们会去想，会去猜。紧接着就出来了“绘着陈塘重（chong)浪 雷闪中剑刎项”这一句，是非常自然而然的东西。把我们的心紧紧地就抓住了，画面感一下子出来了。

小时候我们都看过或者听过哪吒的故事。我印象最深的就有这一幕：“雷电交加，龙王在外面作法，想要李靖将哪吒交出来，最后哪吒自刎”，而“雷闪中剑刎项”短短六个字非常快速准确地就描绘出了这个场景，何其厉害！只要是看过这一镜头的人，脑海中马上就会浮现出这一幕，继而内心涌出千万种悲壮的情绪来，夸张点的如我，眼泪在眶中蓄着，只待后面几句磅礴而下。

写完了第一部分闹海前，第二部分就是闹海时的情景。“莲花刻他模样至性嚣张 味火则狂烧尽龙宫汪洋方松开手中枪”及其贴切地写出了哪吒的性格，和当时进退不得的困境。

最后才是高潮，也是令人潸然的名词。“他本是一世无双太子位沉檀凝香 东海之畔捉龙回浪”是啊，他本是一世无双，却为了父亲，做出妥协。

第二，内涵。承接上面的故事，接下来引出的内涵自然不言自明。父与子，仿佛是天然的政敌。你想控制我，我要摆脱你。一生中，做儿子的，总在不断地忤逆和远离老子；做父亲的，却妄想着儿子一直是自己的属下，诚服于自己的奴仆。或许同性相斥，或许期望太高，父子之间的矛盾太过普遍，以至于难以调和，见惯不怪，犹如屠格涅夫笔下的《父与子》。

第三，感情。歌曲因为什么而哭？很显然，是为了自己。只要因为歌词中某句戳中了你，保管泪水如泉涌，而这是由单纯的曲比较难达到的（有也有，比如一些纯音乐，但很少）。《哪吒》的故事就奠定这首歌的悲壮情感。再怎么“一世无双”的人也有弱点，也有情感，也有想要好好说说话的人。一旦被拒绝，被否定，被推开，尤其是亲人，这种难以承受的感情如何令人不伤呢？

古今中外，写了很多词，黯然销魂的比比皆是，但亲情二字，却是伤上加伤。弗洛伊德断言长大后的成人与“幼时的童年经历”息息相关，这必然有理可依。毕竟，除了深入骨髓的基因，我们所能仰仗的从来只有父母而已，而一旦连他们的爱都得不到，那我们何以去爱自己，爱别人？而“哪吒”的出生异相似乎注定了悲剧。（但有一点，这种天赐异像不该是那时牛人最喜欢的吗？再仔细一想，《郑伯克段于鄢》中的“庄公寤生，惊姜氏，故名曰‘寤生’，遂恶之。”也是值得参考的，毕竟与众不同过了头，就成了怪物。）

3、从美学角度

美学的含义很广泛，若硬是将上述诗词、文本角度加入也不无不可。音乐虽然无国界，但自然而然地也会分个高下，古风圈自是小众，近来也有不断地走出去的迹象。可惜，小众一直是小众的，除非突变了历史进程，不然很难进入大众视野。这其中的原因自然很多，比如古风歌曲本身的偏塞，古风歌手的良莠不齐，古风圈的前景不见多旺。虽然“存在即合理”这句话有所偏颇，但也能窥见一二。很多人都在追求人生的意义，那么多样性就是其中很重要的一点。生活的意义如果不是自己组成，由别人带领也无妨。

第一、嗓音。

每个人对声音的偏好都是独特的。就比如我来说，喜欢男性浑厚的，带有自己特色的攻音。我接受不了行业术语低于0.5的音，所谓比较娘的音。公子音，带点媚，磁性都是萌点。现下CV，古风歌手越来越多，也导致听不出谁是谁的苦恼。所以，有一个辨识度高的好声音，是多么重要！甚至可以这样断言，如果有了一个好嗓子，就等于一只脚踏入了红的平台。

所以，E大的声音也是得天独厚的，这其中“口音”也起到了非一般的作用。比如《听琴夜》这首歌来说，也是我非常喜爱的一首。E大唱到“你陪我宵禁”的“你”唱成了“里”，“男装未尝不可”的“男”唱成了“蓝”。好吧，我承认这是我的恶趣味，但你不觉得很有趣吗？人生自古不是欢乐、笑声的，苦闷无聊痛楚占据了生活的大部分，若还不找点乐子，真的是要憋屈闷死了。

第二、乐器。

此节重点说《千秋月别西楚将》，私以为这首乃巅峰，尤在《盛唐》之上，但对于《哪吒》《听琴夜》来说，我真的很难排名，那就不排了。

《千秋》由E大谱曲，黑石编曲，丢丢和E大共同作词。这首歌也引用了大量典，在此略过。其中有一段念白很像说书，还有一段rap（感觉E大想唱成戏腔但并无多大软）。全首听下来笛子声音很突出，之后就像打鼓点似的击在每个字上。其他我没听出来，我的乐感也就到此为止了。

另一首《听琴夜》则是由曲子《陶笛排箫》而成，乐器自然也是这俩种。

第三、意境

意境在王维的《人间词话》中封神，不同于三种境界，私以为E大的词意境属于李白的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”另一重境界。

我不敢拿他跟任何人作比较，因为此举易招来黑粉，虽然仍不可避免。听E大的曲子，脑中自然地就会形成一幅幅画，更偏向于山水的墨画。如《听琴夜》，开篇“待整座城池宁静，所有人都未睡醒，我开始拨琴。”一个怡怡然的琴师形象跃然眼前。意境说白了就是感觉，“需要谁人聆听吗？诗人们都在这。”我想到王小波的一句话：“成功是什么？——有些钱并让傻逼们知道。”让你跳开这个俗世，进入第三个世界，让你游离出身体之外，从客观地局外人的角度曲看待自己，看待整个宇宙，这就是意境。

三、作品风格影响

《伯虎》，《清明河上笑》，《写了徐霞客》都是不错的歌曲，在E大的演绎下，一个个人物从词中跳脱出来。这种不刻意的轻松感不是努力就可以练出来的。有时候，我们不得不承认一个人的天赋是多么决定性，就像商业中投资人的重要性。

能够开始一件事情很难，能够坚持一件事情很难，能够把爱好当作事业来干很难，能够一辈子爱一个人很难。韩国电影《思悼》中写道：“只要有一双忠实的眼睛陪我一起流泪，就值得我为生命而受苦。”即使在日常生活中，我们想过得平凡也是非常的艰难，但正是因为这个世界上有音乐、动漫、小说等非物质的食粮似乎让我们有了勇气去面对，即使毫无改变。

E大可谓是古风圈的奠基人物，他的影响无可厚非。单论我，就已经成了生活中不可缺少的一部分。

每个人都得拼命为自己的生存而拼搏，因此，人不可能总是挂着一张笑脸迎人。明白了欢乐幸福是否定的东西，是为了消除痛苦带来的感受；明白了痛苦挫折是肯定的东西，是常在的，生活会变得好受吗？对人生期待的少一些，对自己的要求低一些，我们会变得好受些吗？给不出答案，或许这就是人。康德曾经说过，人最难的就是理解，类似这个意思吧，我们明明无法理解自己的行为，却还要想着别人去理解，也是匪夷所思。

E大的歌让我感动欣赏，并心悦臣服的同时，从另一个角度去思考自己的生活，寻找理想与现实的平衡。

时间一久，自变情怀。我没法改变自己念旧的假感动，就用另一种方式去表白此时此刻的心情。

我欣赏这样的E大，在否定之外，总寻思着一种肯定。