Tahiti——巴黎人梦中的桃花源
塔希提岛
位于南太平洋上,是波利尼西亚群岛中最大的一个岛屿,这里四季如春、物产丰富,不仅有秀美的热带风光,还有环绕着岛屿的七彩海水。
这里的居民称自己为“上帝的人”,在外国游客们眼里这里更是“最接近天堂的地方”……
大溪地,就是塔希提岛的别名。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源欣赏了大溪地绝美的自然风光,
就让我们一起来走进19世纪90年代保罗·高更画笔下的塔希提岛。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源《我们从哪里来?我们是什么?我们往何处去?》 保罗 · 高更 1897-1898年布面油画,139.1cm×374.6cm ,现藏于美国波士顿美术馆
这件巨幅的绘画作品,是高更创作的众多塔希提画作中的一幅,这些作品在高更的笔下,熠熠生辉,闪烁着异国的神秘光芒。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源高更赠给梵高的自画像 1888年10月
高更,生于法国巴黎,但厌倦了都市生活的他,先来到法国南部的小城——阿尔,拜访了凡·高,也就是在这里,两人发生了著名的争吵。
随后,陷入困境的高更,于1891年来到塔希提。他毅然决然地放弃了所谓的西方先进文明,挥别了工业革命后光鲜的欧洲都市生活,在岛上和一个当地姑娘同居,像当地土著一样生活,感受着这里的宁静和荒凉。
在塔希提岛上的时光,成为了高更离经叛道的一生中最富有创造力的时期。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源《我们从哪里来?我们是什么?我们往何处去?》,高更以无限的灵感,表现了一个半实半虚的热带天堂。
画中的女人,有的坐在沙滩上休憩,有的在采摘瓜果,他们生活的那样无忧无虑。
散布于画面各处的小动物们和后景中描绘的岛国植被,诠释了这个人间天堂人与自然的和谐共处。
高更描绘的这些结实又感官美的身体,
蜿蜒的树木,
和强烈的色彩,
可不仅仅是在给都市人造梦,描绘梦中的桃花源,
同时,他也在给我们讲述着一个关于生命轮回的故事。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源画面中的树木、花果、动物、人物等一切的生命,
其实都在述说着时光的流逝和生命的一去不复返。
生命轮回要从画面右侧熟睡的小婴儿开始,婴儿身边的三个女人和婴儿优美地构成了一个小而稳固的群体,代表生命的诞生和开始。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源 Tahiti——巴黎人梦中的桃花源举手采摘果子的年轻人占满了整个画布的高度,也是整幅画面的焦点,手中捧着的水果或许象征着生命的欢愉,使人想起伊甸园中的夏娃,他代表着生命的成长和成熟。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源画面左侧,坐在一位美丽的年轻女子身边的,是一位老妇人,她的肤色晦暗,神情木讷,蜷缩于阴影之中,似乎在等待着自己生命的终结。左下角陪伴在她身旁的白色的鸟,或许象征她死亡之后的最终未知阶段。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源 Tahiti——巴黎人梦中的桃花源 Tahiti——巴黎人梦中的桃花源中景处,有一对相拥的男女和独自深思的女子;前景中,是一个正在吃芒果的小女孩和两只在她身边玩耍的猫;包括这个站立着采摘果子的年轻人……这一系列事物的描绘都在表现塔希提岛土著人日常生活的场景,代表着人类的生活和爱情。
Tahiti——巴黎人梦中的桃花源画面左上角,高更写上了一段法文,并用这一串问题作为此画的题目。
对于《我们从哪里来?我们是什么?我们往何处去?》,这位艺术家写道:“我们往何处去?接近一个老妇人死亡的地方。一只怪异而简单的鸟知道答案。我们是什么?尘世的存在。有人能依其直觉就想知道其中的一切意味……众所周知的象征将使整幅画凝结为一个忧郁的现实,而指出的问题就不再是一首诗歌……”
高更创作的这幅大型经典作品,也让我们看见了他离开巴黎,来到塔希提后,绘画风格和他的生活现状一样趋于“原始”。
画面用色粗犷,色彩运用是以一种非自然主义的方式,将繁茂植物那苍翠的蓝绿色,与半裸人体那明亮的金黄色并置在了一起,创造出强烈的色彩冲击力。
同时运用饱和色区域以及有着粗壮而清晰轮廓的人物来创造出一种平面的、几乎是抽象的构图,带着一种强烈的装饰图案感。
生、老、病、死,
过去、现在、将来,
天地之间,
时光不停歇地流转,
人类何去何从?
高更用他的画笔解答了我们心中这个恒久的追问。
1903年,高更病逝。
从选择离开巴黎,
来到这个南太平洋上的热带岛屿,
之后,
他仅回过一次法国。
塔希提本是属于这位后期印象派画家的远方,
可也成为了他远方的家乡。