“反叛与激情”—2018维也纳美术盛宴来袭
“维也纳现代主义2018” 的宣传海报
在德国和英国遭到审查
“维也纳现代主义2018”美术展到底讲的是什么？
图为隐私部位处理后的海报，写着 “对不起，对100年后的今天来说，它还是太大胆，致艺术自由”
维也纳旅游局的发言人海伦娜·哈特劳尔表示，伦敦交通局拒绝将海报贴入地铁站，认为其内容“影响公众风化”。在今天风卷全球的反性侵运动下，这一话题尤其敏感，100多年前的埃贡·席勒被视作一个诱骗未成年人做裸体模特的罪犯。
面对这些指控，维也纳这厢挑衅地拿出新标语挡住女性私密部位，写着“对不起，对100年后的今天来说，它还是太大胆。致艺术自由。”（Sorry, 100 years old，but still daring today, To Art Its Freedom），也算是呼应“根据地“分离派展览馆入口上的那句格言：每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。
2018年初，维也纳街头飘满了黑条白纹的斑马旗，上面用德语写着“维也纳现代主2018”，并加注四个名字：克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔。
奥地利旅游局为2018年四位国宝艺术家大展计划
克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔这四位分离派核心成员，均被1918年那场席卷欧洲的西班牙流感夺去生命。因此，2018年也可以说是维也纳现代主义死亡一百周年祭，以四人作品为主角的“美丽与深渊”（Beauty and the Abyss）特展活动、旅游线路主题和学术研讨活动，密布于城内各家美术馆。全城飘扬的斑马旗帜花纹，灵感来源于奥托·瓦格纳得意门生、产品设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。他在1912年设计了一整套斑马纹路的系列酒杯。
“维也纳现代派2018”主要展览
1月18日-6月10日，“1900年前后的维也纳：克里姆特-莫塞尔-盖斯特尔-科科什卡”，列奥波多博物馆
2月7日-4月22日，“克里姆特的魔幻花园，VR体验“，实用艺术博物馆（MAK）
2月13日-9月2日，“通往克里姆特的阶梯：克里姆特之桥&《真相》特展”，艺术史博物馆
2月22日-10月7日，“维也纳现代主义，新音乐世代”，声音博物馆
2月23日-11月4日，“埃贡.席勒，表现主义与诗意“，列奥波多博物馆
3月15日-10月7日，“奥托.瓦格纳”，维也纳博物馆
3月21日-10月7日，“瓦格纳、霍夫曼以及维也纳家具设计”，帝国家具收藏馆
3月22日-8月26日，”克里姆特不是终结，而是中欧的觉醒“，美景宫美术馆
5月30日-9月30日，“后奥托.瓦格纳，从邮储大楼到后现代主义”，实用艺术博物馆
7月13日-10月29日，“Ora夫人，把我变美吧，1907到1957女性的肖像摄影”，列奥波多博物馆
10月19日-2019年2月17日，“埃贡.席勒，收藏之路”，美景宫美术馆
12月19日-2019年4月22日，“科罗曼·莫塞尔，克里姆特和霍夫曼之间的艺术家”，实用艺术博物馆
1897年成立的分离派（Secession）在艺术创作各领域，都尽可能地离经叛道。连世纪之交革命性风格的新艺术（Art Nouveau），都被分离派成员们所不齿，分离派艺术家埃贡·席勒、克里姆特、科柯施卡早就把自己和各自缪斯女神的身体，当作自我表达的试验田。
分离派展览馆
分离派会馆最具标志性的就是它那由2500片黄金树叶和300颗黄金果实组成的穹顶
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。 能在建筑中获得分离派的艺术观，在那个年代建筑从来离不开艺术。
维也纳分离派的建筑
维也纳分离派风格的海报
1970年代维也纳行动派，裸体、血腥和暴力更是不加节制地在一场场艺术行为中，以最为挑衅的方式释放出来。维也纳现代派所追求的“分离的自由”，对于女性到底是不是有罪的凝视？
席勒的画作《斜靠着的女人》拍出了234.5万欧元
《格璐德·勒弗肖像》，克里姆特 2015年6月24日在伦敦苏富比以2480万英镑成交
2005年，列奥波多博物馆举办席勒的展览“赤裸的真实”，这是一场面对面的赤裸。观众们赤裸或者半赤裸地穿梭在展厅中，观赏席勒和克里姆特、柯科斯卡等的作品。
埃贡·席勒: 初露锋芒_腾讯视频
2012年是克里姆特诞辰150周年，在这一年，维也纳的多个美术馆举办了纪念特展。著名的艺术出版商Taschen也出了纪念图录，“a complete catalog of his paintings”。
百周年看啥？
艺术史博物馆在克里姆特诞辰150周年（2012）时，曾于中庭上空12米处，搭出一座“克里姆特桥“，让参观者可以在圆柱和拱廊间，与艺术家的13幅画作面面相觑。今年2月到9月，除重新架桥外，克里姆特一幅巨大尺寸的女性裸体全身画《真相》（Nuda Veritas），也将呈现于于众多古希腊和古罗马艺术品之间。
美景宫美术馆，一直就是克里姆特、埃贡.席勒和莫塞尔作品的重要展示处。整个现代主义运动中最标志性的作品《吻》，早已遍布全城各家旅游纪念品商店。体现席勒与情人模特维拉妮相爱相残的《死神与少女》，也是馆里最高亮的作品。借着百周年契机，美术馆重新梳理历史，从王朝即将覆灭，到战火灰烬中新出现国度的艺术演进过程，为展命名”克里姆特不是终结，而是中欧的觉醒“（3月22日-8月26日）。
《死神与少女》，席勒作品
拥有最丰富席勒作品的，是聚焦现当代艺术的列奥波多博物馆。从今年2月23日到11月4日，“埃贡·席勒，表现主义与诗意“展览中，与其相关的馆藏作品，被第一次配上了反映其激情人生的诗歌、文献、照片和个人物品，以深入探索作品中隐藏着的天才文学性。在几乎所有游客必打卡的博物馆美术馆中，科罗曼·莫塞尔的作品都置身于克里姆特和席勒巨大的阴影下，似乎成了可有可无而只是沾了百年祭光芒的配角。
馆藏于维也纳博物馆的奥托.瓦格纳的城市设计手稿
奥托.瓦格纳，作为“世界之都建造师”，他的设计草稿、模型和素描，将在今年3月15日到10月7日间，进驻到卡尔广场上不太人为所知的维也纳博物馆。
分离派代表人物瓦格纳设计的奥地利邮政储蓄银行的装饰
他重要的室内设计，则摆在了帝国家具收藏馆。如长满铆钉的邮政储蓄银行，以及U4和U6两条重要地铁线上的8个车站。19世纪末的这些站点，至今依然是维也纳重要的交通枢纽。每年轨道交通运载着9.54亿乘客，经过瓦格纳建造的车站。
奥托.瓦格纳设计的卡尔广场地铁站
瓦格纳的学生约瑟夫·霍夫曼联合科罗曼·莫塞尔，创办了“维也纳工作室“，将前卫艺术引入实用的生活领域，并反过来影响艺术创作。克里姆特就曾将莫塞尔设计的项链，相赠予自己最长久的缪斯伴侣，《吻》的主人公艾蜜莉·芙洛格（Emilie Floge），在2016年的多禄泰拍卖会中，项链以19.82万欧元的价格易手。在维也纳著名的列奥波多博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆以及维也纳艺术史博物馆(简称KMH)也都能够见到珍藏的克里姆特作品。2018年，这三家在奥地利占据重要位置的博物馆策划了一些特展，以此纪念克里姆特逝世百年。
本文转自画廊杂志
更多精彩内容请关注vx公众号;FunArt艺术工坊
