大型佛教文化舞蹈音诗：《缘起敦煌》
在中国，佛教，是东汉初年(公元一世纪)由印度经西域，传到中原地区的，此后在各阶层中盛行。
季羡林先生曾经说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方，只有一个：中国的敦煌和新疆地区。”
而敦煌千佛洞，位于丝绸之路的河西走廊，是行旅频繁的经商通道和军事要塞，也是佛教的重要东传路线。
上千载的古道，半山的佛窟，茫茫沙漠中，佛窟里的壁画，讲诉着千年的故事，还有那，别样迷人的西域风土和人情。
敦煌文化，展示了中华民族的文化自信。只有充满自信的文明，才能在保持自己特色的同时，包容、借鉴、吸收各种文明的优秀成果。
敦煌，是中国古典美学的最高呈现，是中国古典乐舞文化的代名词。
几乎每一个中国舞蹈人，都有一个跳出敦煌文化的舞蹈梦。
静观敦煌画作，不难发现：曾经瑰丽的绘色，现今已褪去了往日的浮华；画中人，早已抹去了当年的模样。
可是，时光却在窟壁上，留下了最深刻的印迹，深深的刻在了土墙，砖墙上。
敦煌壁画，一个佛教文化东传中原，与东方社会汉文明兼容濡沫的印迹；一个历代祖先追求至善、至真、大美不言的辉煌印记。
《缘起敦煌》以当代艺术视野，演绎敦煌美学和舞蹈动律，更体现出对宇宙的探索。
这是撼动心灵的舞蹈，让不少观众感动到落泪。我们深知：能跳出这样的舞蹈，有着多么大的困难，需要多么高超的技艺！
美吗？当然！但是，它已经不能用语言来形容了。
作为第十八届“相约北京”艺术节的重点项目之一，舞蹈诗《缘起敦煌》，首演于2015年的香港。
舞蹈诗的创作灵感，源自2014年“敦煌·说不完的故事”主题展览。其编排，来源于敦煌莫高窟上，大量古代舞蹈姿态和其他舞种的融合。
舞蹈诗《缘起敦煌》，将反弹琵琶、飞天、莲花童子等，经典敦煌壁画的印象，融入了现代美学之中。
这部舞蹈诗，以大空间的背景音乐烘托，釆用当代的动作思维为切入，运用投影和互动多媒体特效，将敦煌壁画，历经千年的流光溢彩，呈现在舞台上，形成栩栩如生的一幕幕大型画面。
在创作者陈磊看来，宗教理念，予以人们精神的引领，实质在于“生时的精神寄托与死后的灵魂归宿。”
《缘起敦煌》的创作灵感，也来源于敦煌莫高窟壁画上，大量古代舞蹈姿态，和其它舞种的融合，讲述了僧人缘一，他的禅修之途，和他观想西方净土之象的故事。
细数佛教舞蹈，在中华大地上的千年根脉，那真的悠久。创作者，根据敦煌画中的“相”，编排出了真实的“佛”。
然后，一个个舞蹈演员，历经几年的辛苦排练，将敦煌文化，生动形象地展现了出来。
整个表演长达85分钟，被精心设计成12场，5个段落，由38位舞蹈演员共同呈现，将剧中的华美万象展现得淋漓尽致，令人应接不暇。
僧人缘一：依<观无量寿经>十六观法禅修，观想西方净土之象。
一番磨难，几番轮回，僧人缘一，最终了悟净土华美万象，只是境随心转，缘起性空。
最终，他舍身护法，不惹尘埃，修生成佛。
无量劫时：天龙八部的香音之神和乐舞之神，现天鸟羽人形相，奉献供佛长明莲花。
莲生不染：僧人缘一，禅修观想，往生西方极乐世界之莲花童子, 出淤泥而不染。
法相庄严：诸佛菩萨，以不同身法手印，传递佛法讯息，普渡众生，天降九品不染莲花。
丝路同心：中原华服供养人，少数民族施主，齐奉花供；献舞祈福，以求积德消灾。
歧路亡灵：不息亡灵，期望去往西方极乐。
伎乐天女：僧人缘一，发愿寻道。伎乐天女，翩翩起舞，仙乐飘飘。
水月观音：镜花水月皆虚幻。水月观音，喻意水清月现，五蕴皆空，心静则见佛。僧人缘一，经点化，得无上正等正觉之般若智慧。
香音伎乐：归静，煌经变中之西方净土世界，极乐无忧。时光流转之中，突显敦煌万世流芳的艺术形象。
极乐世界：尘埃不染，一个干净世界呈现在观众面前，我们为何不感动？
如编剧曾柱昭所言，《缘起敦煌》：“既是对婆娑世界千态万状的应对，也是对自我的深刻观照”。
这部宏伟的舞蹈音诗，用扣人心弦的情节发展，古代乐舞与现代美学的完美融合，精妙地诠释了东方哲学思想和思考。
踏入时光隧道的唯心之旅，舞蹈还原最真实的敦煌景象。它以当代的艺术视野，用舞蹈的动律，演绎出敦煌宏大的美学意景和场面。
也许，每个人心中，都有一个敦煌。也许，我们无法都舍身西游，悟空净心。
但在这迷人的花花世界里，我们或许可以在这样一个晚上，在这样一场舞蹈诗中，为内心深处寻得一片净土，无问西东。
今天，我们要铸就中华文化新辉煌，就要以更加博大的胸怀，更加广泛地开展发现、传承与创新，并加強同各国的文化交流，更加积极主动学习和借鉴世界一切优秀的文明成果。
《缘起敦煌》全剧：
序 幕：
亘古长夜，孕育于黄沙中的顽强生命，开始复苏……
一盏明灯下，画僧绘制千年壁画。一身飘逸灵动的飞天翩跹于敦煌上空，似召唤的力量开启……
第一幕：
第一场：
上世纪四十年代的巴黎，人群熙攘、光彩斑驳。
年轻的音乐家念予，漫步于西方艺术之都，无意间发现了一本旧画册。
泛黄的书页间，一个古老的东方艺术世界，焕发出神秘的光彩。飞天的飘带，拂过念予的指尖，指引她，前往画册的生发地——敦煌。
第二场：
大漠辽阔，念予带着心爱的提琴，远道而来，当地保护者水雯、小乐山姐弟热情相迎。
莫高窟，一派热闹的工作景象，保护者们挥汗如雨，干劲十足。画板前，吴铭专注临摹的背影，吸引了念予的目光。
念予和吴铭，徜徉在千年艺术圣殿。生动的壁画形象，化作念予笔下跳跃的音符。斑斓的色彩，滋养了荒漠中的“爱情之花”。
第三场：
汽灯下，吴铭、水雯和几位保护者，热烈地讨论着临摹壁画的技法：美音鸟跳跃于方寸之间，密宗双佛的舞姿，充满异域色彩，供养人，在朝佛之路上虔诚前行……
念予的音乐创作，接近尾声，她兴奋地提议吴铭一同前往巴黎继续创作。然而，面对敦煌刻不容缓的保护工作，吴铭犹豫了。
第四场：
久违的雨水，为敦煌人，带来了短暂的欢乐，不料危险紧随而至。
莫高窟，崖体坍塌、壁画脱落。保护者们，不顾个人安危、齐心协力地抢救壁画。小乐山不幸被压在落石之下。
落石之处，惊现一幅瑰丽典雅的重层壁画。画僧在壁画的另一端，默默地燃灯、点墨、提线……
第二幕：
第一场：
繁华的巴黎街巷，激起念予心头的惆怅。
敦煌的夜，让吴铭无数次想起那次与念予的离别……
第二场：
大漠之冬，凛冽的寒风，吹不灭对艺术的激情。
面对重层壁画的消亡，吴铭心急如焚，废寝忘食地临摹，却留不住壁画逐渐暗淡的色泽。
终于，吴铭积劳成疾，瘫倒在壁画前。
第三场：
恍惚中，吴铭与千年画僧，相遇于时间之外。
心灯引路，吴铭跟随画僧，进入敦煌缘起的时空。
壁画内，画僧提笔，飞天起舞，无数敦煌艺术生命，在不同的线条之下绽放。
壁画外，敦煌艺术正在凋零。
心灯明灭交替，吴铭若有所悟，竭尽全力，用生命，留住了敦煌的美好。
尾 声：
念予再回敦煌，记忆与现实重叠。
黄沙蓝天下，她含泪遥望，一个灿烂的世界缓缓打开……
时空流转，吴铭与保护者们并肩而立。
万物，皆化为如黄沙般的不朽精神。
大漠虽艰险，却从不曾遏止住，人们对美的向往与追求。
那一块块沙海中的碑林下，曾如壁画般，色彩鲜艳的生命，静静安息，最终凝结为，一束束明灭交替的光芒。
循着光，一辈又一辈守护敦煌的人，继续向前，向前！向前…
