行舟乐评：90后二人时尚摇滚——热斑乐队 抢耳耐听国际范儿
行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
即便仅仅是稍有了解国内独立音乐的，就一定会听说过热斑乐队这个名字，作为近些年京城朋克运动中的新人乐队，热斑已经凭借自己的风格在中国摇滚史上留下了属于自己的痕迹。
反复，重复，歌词不断重复，配乐不断重复网友评论
了解热斑乐队的听友也都知道，他们好像很喜欢用反复的吟咏，表达一种隐喻彷徨与期待。在“浪漫的消极，绝望的性感”背后，藏着真实的犀利、隐而未发的勇敢。
壹
热斑乐队音乐特色
“我们习惯了在白天抛弃自我，然后在夜里寻找自己”有热斑粉丝如是说到在孤独中自省，在阴郁中坚强，这似乎是听众对热斑乐队的普遍认知。
而热斑乐队并不仅限于此。
乐队吉他手王志文说：“我们的音乐是想让大家知道，你们的那些事，我们也都知道，也经历过，你并不是孤独的。”
言语间流露出来的坚毅，有个别名叫，“人文关怀”。
现在的他们，经历过年轻时那种盲目的叛逆张狂，积极面对生活的他们，在巡演路途上，他们用自己的行动证明着是面向阳光的摇滚乐队。
行舟乐评：中国现代流行音乐，其基本的风格谱系框架是欧美的舶来品，当然欧美又从非洲和拉美运送了许多新鲜元素。我们音乐分类和质感的更新，也常常是“偷师学艺”的结果，好一点的也不过就“中体西用”。这不能不说是个悲哀的事实，毕竟“现代”在很大程度上都是强势的经济文化体画好的大饼。
在前卫风格的接收和再生产上，一个内在的难度就是如何做到“范儿正”，又不至于纯粹是欧美某种小众风格的中国复制品和赶在别人前面的尖货供应商。热斑是一支“范儿”特别正的乐队，也是气质稳定在“酷”这个绝对尺度上的乐队。且不论他们的个人化风格里有多少能擦亮世界的耳朵，擦亮我们的耳朵至少是足够的。
贰
热斑乐队摇滚音乐旅程
热斑乐队成立于2013年，由刘翩翩（主唱&作词）、王志文（吉他&作曲）组建，音乐上包括了车库，朋克以及新浪潮等多种风格。两人用两个月的时间创作了6首作品并于同年夏天录制了小样。
主唱刘翩翩慵懒、性感的嗓音加上吉他手王志文在冷静中爆发的吉他构成了独属于“热斑”的世界。
吉他手王志文的演奏克制、内敛，又时常爆发灿烂篇章，凸现出对旋律和结构的把控；
主唱刘翩翩的歌词在投射出对生活和心绪的洞察描摹的同时，往往有着冷寂和孤独的距离感，但唱出来却有着触动人心的共鸣。
2013年热斑乐队第一次登台正式演出。
2014年乐队正式加入现场鼓手，令热斑的现场更富有表现力。
2014年EP《Sorrow Is My Lover 》由京文唱片发行，之后受到多方好评和推荐。单曲《Sorrow Is My Lover》在橙LIVE榜获得第二名；单曲《Make A Deal》被匡威选做广告曲，拍摄了此歌的MV，并受邀赴美国录音。
2015年和吴莫愁合作单曲《想要什么样的爱》，并收录于吴莫愁的概念专辑《90》，这是专辑中唯一一首摇滚歌曲，也是热斑的第一首正式中文作品。
2017年，推出乐队第二张录音室专辑《无感人》，收录《Ahhanana》、《或许不在我身边》、《开心不起来》等11首单曲。
2018年，举办HEARTLESS THING 2018全国巡演，先后走进西安、成都、昆明、南宁、中山、广州、深圳、天津等8个城市，在全国掀起一股“热斑狂潮”。
行舟乐评：热斑的风格介于后朋、钉鞋、电子舞曲和英伦摇滚之间，若是剥离其潮流的音乐外壳，藏在里面的其实是非常根源、朋克甚至说小谣曲的东西，纯净透明，拒绝复杂。
女主唱的声音仿佛来自回忆的另一边，含混如耳语、沉湎如酒醉、性感又孩子气，颓丧里散发着一股郁热；王志文的吉他主要做节奏氛围和重复性Riff，配合着一种舞蹈性的策略。编曲上恰如其分的合成器和电子元素使作品更加摇曳生姿，让我们在孤独的心灵缝隙的沉溺中更加思绪翩飞。
叁
乐队女主唱的魅力摇滚
在国内无数摇滚乐队的女主唱中，大概只有三个女声令人难忘。
一位是后海大鲨鱼的付菡，一位是Nocturnes曳取的萎度，另一位就是热斑乐队的刘翩翩。
尽管三位小姐姐的声音各有特色，却仍有相通之处。
她们的声音，都有着寒冰般的冰冷和抚慰人心的力量。
热斑，2013年成立于北京，刘翩翩和吉他手王志文两人组成。
刘翩翩的金发+红唇，王志文的耳扩+冷艳，符合我对高级感的全部定义。似乎看上去像是做电子或者嘻哈的乐队，然而他们是两位不折不扣的ROCKER。
略微朋克的节奏配上刘翩翩慵懒十足的拖音，让他们的很多作品轻松又洒脱。而他们的洒脱在乐队成立最初其实就已凸显出来。
2013年，Converse广告曲征集活动登录北京，刘翩翩和王志文两人报了名，顺利被选中，在美国通过橡胶制造录音室录制了他们自己的原创歌曲《Make A Deal》。
主唱刘翩翩的歌词中投射出对生活和心绪的洞察，又往往含着对冷寂和孤独的凝视唱出来的时候却有着触动人心的治愈感。
王志文EDM式的编曲则完全是为刘翩翩的嗓音量身打造，比如对传统主副歌格式的突破，比如对旋律形态和 Hook 句的漠视，比如在编曲层次对诸多声部音色的大幅变形和处理……
他们合作的单曲里有半数以上的歌曲风格属于在传统意义上根本无法进入主流唱片序列的“小众风格”，而刘翩翩，把他们呈现在了主流听众域。
在这样一个新锐出位的氛围中，她已经不再需要把咬字处理得那么出格了，因为她的标签已经用音乐姿态，融汇得更为丰富而立体。
热斑的音乐悦耳、时尚，拒绝模式化，不羁，自由，洒脱，音乐风格也从最初的朋克摇滚发展为独立摇滚，不断加入电子、合成等元素。对于热斑来说，音乐就是他们的唯一解药，他们用音乐构造出的一个乌托邦，用音乐保护着自己也保护着每一个喜欢反光镜的听众。
行舟乐评：热斑的音乐抢耳耐听又有国际化的时尚感，他们年轻、低调，独立对于他们，既是风格也是态度。他们拒绝随波逐流的模式化。潮流风向标“匡威”、新势力唱将吴莫愁曾向热斑抛出合作的橄榄枝，正是对他们追求自我、不媚流俗个性的认可。
肆
打破传统模式的九零后音乐
90后音乐人享受着改革开放的硕果，在互联网浪潮中乘风破浪，掌握着前所未有的信息量，视野也前所未有的开阔，作为无忧无虑的一代人，他们有太多机会去尝试、去创造。
当我试图以传统的模式去“发现”热斑乐队的时候，总是会有很多挫败感。
舞台上的他们更多是符号化的，他们从来不是以自己的标准企划出来的，也不是流行音乐模块化的商业产物。
“去打破缄默的我，直到人们散了，才发现话都没说过”, 热斑在单曲《开心不起来》中这样唱道，在他们用年轻的态度讲述着对世界认知的同时，他们也在剖析着世相和内心。
其实作为新专辑推出的第一首单曲《开心不起来》就是为内心敏感而不善言辞的人发声。
在明亮的整体音色之上，欢快的曲风与“开心不起来”暗淡情绪碰撞起来，反复吟唱着的“空气中的尘埃/寂寞无奈/我开心不起来”，仿佛独自向隅絮语喃喃，低诉着个人的心事，准确而又形象地表达“我”疏离隔绝又孤独落寞的内心状态和生活情境。这种开心不起来的状态是热斑想要描述的社会通病“社交恐惧症”。
在专辑另一首单曲《In Your Shadow》中，不能单纯的用英文字面意思去解释，它的含义和“无感人”相像又不太一样，它更加表面化，直译就是“在你的影子里”。
但我们其实要表达的是一种误解，跟无感人一样，就是很多事情都有两面性，但是大家只看了表面，就以为理解了全部。
发生了误会也没有多余的解释。
在固执的节奏，略显怪异的和声还有反常的solo中，热斑用来自个体体验的冷漠和敏感引发了听者的通感，那些无奈和无力，焦灼和惶惑，终于不需要再借助假面努力遮掩了，热斑和你一起体察了内心的孤独，并将其消融在音乐里。
行舟乐评：90后是有史以来最难以被代表的一代，00后会如何尚不可预知。我们可以给九零后归纳出各种特征，譬如独立、个性、犬儒、消费狂热等等，却仍感觉抓不住一条凝固的脉络。
热斑作为90后独立摇滚乐队的佼佼者，将他们对“一类人”的理解灌注在了在新专辑《无感人》中。这一类人，正如听友所指出的，表面上看起来对某些人或事一点都不在乎，对周围发生的都不为所动，但内心对理想的生活仍有着强烈的憧憬。或许这也就是90后的某种典型缩影。
版权声明：以上文章部分信息来自网络公开信息，如涉版权请联系行舟乐评。
行舟
中国90后学院派欧美音乐乐评人
专注90后音乐听众行为的研究者
