【我的景观随记】关于“抄方案”

之前和一个美本的妹子聊过，大家对国本的看法居然挺一致——想法条条框框，做设计套路限制太多，没太大意思。现在和系里国本的同学也多接触了一些，还是觉得这是个蛮普遍的情况。倒未必要说谁对谁错，但是“抄”这件事情本身在创意和设计行业还是挺有意思的一个现象，倒是值得讨论一番。

我还在OM的时候，年前那会被迫上阵写脚本，基本套路就是看一些好的案例（通常是国外的），然后从案例出发想想怎么套用到现在的情况。这种习惯之常见，以至于我最近看到李娜给耐克拍的新的关于女性广告，都给我一种浓厚的中国分部抄Global的感觉，甚至可以猜出创意代理和客户来回来去的沟通过程。当时开始做提案的时候，在相当长的一段时间里我其实是很迷茫的，从理性上，无论是从产出的持续性还是质量的稳定性的角度来考虑，我都深知这种方法不对，但是周围实在也没什么能系统化地将正确方法教给你的人。直到组里来了新的文案，虽然现在我们以朋友相处，关系很好，但喊她一句老师着实没有什么过分的。

在一次讨论朋友圈广告创意的时候，大致给她介绍了一下这个整体系列的调性和全案部分的创意，她马上就跟我说：“哦~那它这个创意逻辑应该是这样的，首先想突出这个产品点，然后比作这个，才有这个创意。” 当然原话是有创意细节的，这里就省略了。但这确实一句话就点透了我，我第一次从一个从源头（产品）出发的逻辑去考虑问题，而不是先考虑创意，再套用到产品上。那之后和她一起做过几次方案，知道从什么角度去理解她的思路，看到的很多其他东西都开始可以给我输入灵感，甚至一个平面的创意，一个游戏的创意，一个包装，一个公司福利的小玩意，我做东西越来越自由，也学会了从key message到creative自上而下或是从creative到key message自下而上两种互相修复、互相整理的思路。在OM的最后几个月都在逼迫自己参与不同的方案的头脑风暴，锻炼自己的创意逻辑能力，为之后进入设计专业打好基础。

这个东西一直被我带到康奈尔。其实系里还是挺多人在吐槽康奈尔景观名不副实的吧，但是其实打开自己的头脑，不要固执地抱着已知的东西，很多东西都值得吸收。美国的很多东西教学方式和国内是完全不一样的，比如因为我们是本科非景观专业的MLA1三年制项目，进来是假设你没有美术功底，对软件一无所知的。（虽然完全没有美术功底的人大概率不会被招进来）最早的studio会安排几节素描课，几个袋子和玻璃杯扔在桌上，打好了灯光，直接写生。这在国内来说是几乎不可能的，任何美术的学习最早一定是从临摹开始。在美国，没有套路，没有方法，只有自己的眼睛和手，按照很多人的看法，这方法确实挺野生，但这个过程对观察和思考的能力的训练确实没有办法替代的。

回到“抄方案”本身，其实就是套路的组合和变种。设计一个广场、一个公园、一个花坛、一个绿道，这些概念和分类本身就是一种限制。我上学期studio的助教，国内非常好的本科景观专业毕业，跟我说过“你做第十次医院方案肯定比你第一次做的要好，因为你知道怎么做”。这学期的同组的合作伙伴，非常聪明有天赋的小姐姐，在设计的初期我们讨论方案的时候上来也免不了就是“我们给他设计一个绿道”。最早第一次做方案的时候，也因为说了一句，“我准备设计一个公园”就被老师说“我觉得你不要先给它定义成一个公园”。就像有时候我们会忍不住先找好要抄什么样的图，再动手去画，甚至连颜色都是原图吸来的。这样做方案也许“效率”很高吧，但永远都走不出一个套路，也永远都做不出新的东西。创造力是需要被引导，当一个原本在创造的行业里所有人都想少走弯路，用公式化的东西去产出，确实是一件挺可悲的事情。创意中的逻辑性，是举一反三的基础，是创造的基础，而很多人却把逻辑放到创意的对立面，这是极其可笑的。

最后说一件有点生气的事情吧，周五的阶段性final review一共四组方案，其中一组从剩下的三组之前展示过的方案中摘摘捡捡，搞得其他组的大家面面相觑。而我组因为之前逻辑展示的不够清楚，变成了三组里被抄得最狠的，从整个道路系统的形状，到特殊点的处理方法，甚至连小众的建筑改景观的改造方案都直接搬上了图纸。普通的借鉴、无意识重合还是抄袭的结果是一眼就能看出来的，我们之前甚至有了好的创意，但是因为好的分析图是别的组先画出来的，所以重新想了别的方案。和建筑系同学沟通了一下，他表示这种情况在他们那里应该是直接以作弊被report的。还好最后客户也指出了他们逻辑不清，想抓的东西太多等问题，没有给予太高的评价，大概对剩下三组脱落的头发算是一个尊重吧。我之前在一篇微博里说过，如果资质平平，就尽量提高专业水准，不要出去作恶吧。这句话，我也送给所有创意行业的同僚，这种脏了自己恶心了别人的事情，今后还是少做为妙。