在山歌响起的地方：向刀郎致敬

从线上音乐会超过五千万人观看到成都音乐会几万张票秒磬，刀郎在沉默了十多年后，突然爆火。

        2004年，刀郎的第一张专辑《2002年的第一场雪》以270万张的销量领跑华语乐坛榜首，这本已是个前所未有的奇迹，然而没想到刀郎收获的不是掌声，而是音乐界铺天盖地的质疑之声，首先发难的便是汪峰，他称刀郎的火爆是对中国流行音乐的污辱；继而是那英，那英说：“刀郎不具备对音乐的审美”；最后是杨坤的补刀，杨坤说：“刀郎的音乐，那能算音乐吗？或许在普通人眼里算音乐，但在我们这些音乐人眼里，屁都不是”，对此，刀郎没有逞口舌之雄，而是默然退出，从此淡出乐坛。

直到2023年，一首播放超过80亿次的《罗刹海市》惊艳亮相，人们才知道刀郎以实际行动将又鸟与马户们啪啪打脸。真正的实力不是拉帮结派，不是巧言令色，不是卑劣龌龊，不是玩阴使诈，刀郎以傲人的姿态展现在这些蝼蚁面前。

如今，面对刀郎如此强大的反击力量，整个华语乐坛竟无一人敢于发声。我想，华语乐坛真正的反噬才刚刚开始。

        虽然华语乐坛的众多马户和又鸟们使出了吃奶的力气，以为可以封死刀郎前行的路，但整个流行乐坛里从不缺少慧眼识才的伯乐，如谭校长在偶然听到刀郎《披着羊皮的狼》这首歌时，激动到在深夜直接打电话给刀郎，为刀郎打开一条通往港台的道路，同时，谭校长还将刀郎这首歌作为其专辑上的首歌，谭校长还直言不讳的说，《披着羊皮的狼》这首歌他听了不下二千遍，可见真正的人才是不可能被黑暗所淹没。正如台湾音乐艺人罗大佑在一档节目中所说的那样，刀郎天生就是唱歌的。

        我是一个天生不具备音乐欣赏能力的人，但我只要听到刀郎的歌声响起，不任是哪一首，心灵必定要被其所震撼，心灵开始摆渡，黑夜就此燃烧。

        如果刀郎仅仅是拾人牙慧，唱人旧歌，那也不可能成就现在的刀郎，他的每一首歌都在讲故事，每一种乐器的配合竟是天衣无缝，每一句唱词的背后隐含着岁月的苦难与悲凉，厚重与不屈。

        前几天刀郎举办的成都音乐会上，就有一位83岁的老奶奶，她说，十多年前她就来过刀郎的演唱会，而这一次，她等了十多年，终于等到了，看着包含泪水的老奶奶，作为屏幕外的我，也热泪盈眶，无法抑制。

从《我的哈德令》中感受海子的温度；从《手心里的温柔》体会不倔的坚守；从《花妖》的等待中体会世世轮回；从《二零零二年的一场雪里》感叹爱的美好与无奈...... 当山歌响起的那一刻，我们都是花妖里坚守的那个人。

如果不能从艺术上消灭一个人，那么就从道德上败坏一个人，当刀郎花尽十年心血，培养出云朵开始，一些下三滥的流言蜚语便如洪水猛兽般让刀郎喘不过气来，幸而有相信他的妻子以及广大忠实他的歌迷，而当我们认清事实之后，刀郎的形象不但没有被摧毁，反而更加光耀鲜明。

        在音乐领域，我看到过很多有才能的人，如杨钰莹，毛宁，王菲...... 在他们高光时刻，确实光彩夺目，然则，这些绚丽的绽放只持续了一个早上，很快又暗淡下去，以至于泯然众人。对于他们这种昙花一现背后的原因，我想了好多年，一直未能找出答案，直到这次刀郎的复出，我才真正想通。如果说王菲，毛宁，毛阿敏这些带有天才特色的人物，自始自终只是把音乐当成挣钱的职业或事业，那么，刀郎则是把音乐当成了生命，正是因为两者在对待音乐存在本质上的差别，才会导致各自走出了不同的音乐之路。

        有人说刀郎是演唱的天才，也有人说刀郎是作曲的天才，还有人说，刀郎是乐器混搭的天才，我认为这些评价都只是盲人摸象，未得全面，在我看来，刀郎打通了整个音乐的所有环节，才能举重若轻，得心应手。正是由于刀郎在音乐领域达到了出神入化的境界，才能嬉笑怒骂，皆成乐章。          

从弹词话本到山歌聊斋，从明清戏曲到志怪小说，刀郎做到了化腐朽为神奇，将流行音乐与民间经典巧妙揉合，将西洋乐器与民族乐谱溶入一体，只有深悟到了音乐的逻辑，方能集音乐之大成。

       刀郎九月二十一号开始的成都音乐会放票仅一分钟便售磬，演唱其间，未能抢到票的几万人在体育场外，自发的组织起演唱团体，回应场内的歌唱，在刀郎团队演唱其间，台上台下多次应和流泪。

        喜欢刀郎歌声的人，人生必有厚度，生命必有温度，内心必驻忍度，十多年了，心里一直没有放下的，除了对家庭的责任，那就是刀郎的歌声。透过刀郎的歌声，我们感悟到了打断牙齿和血吞的坚忍。生命，是一株《喀什噶尔胡杨》。

贝多芬说：扼住命运的咽喉。刀郎以及和刀郎一样在命运面前从不低头的我们，即是最好的例证。

在山歌响起的地方，向刀郎致敬。