最精彩的小说，就是自己的一生

法国伟大作家雨果，是一位多产多产的多面天才。

“雨果是大海”。8月13日，“维克多·雨果：天才的内心”展览在上海开幕，五大展区逾200件雨果创作及相关作品讲述了一个多面天才的一生。这是迄今国内最全的雨果大观，由上海明珠美术馆与巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆）联合策划举办，鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品和雨果的“中国情结”在这里淋漓尽致地展现。

      维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学代表，被称为“法兰西的莎士比亚”。他不仅是伟大的世界文学巨匠，也是一位博学的天才。他的创作生涯极长，代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《海上劳工》《悲惨世界》《九三年》等，作品宏大雄奇。他也是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大中国读者的世界文豪之一。

      有人说，雨果是气象万千的诗神，是长存不朽的小说家；有人说，他是开辟了一个时代的戏剧大师，是妇孺皆知的超级文豪。怎样的褒奖之于他都不为过。与其同时代的诗人波德莱尔称雨果是“一位超越国境的天才”。文艺评论家洛德·鲁瓦形容雨果，“像高峰，像森林，像龙卷风，或者像这些可以和自然奇观一比高低的人间奇观”。

      雨果的天才不仅在人们熟悉的小说，也在他的诗歌、戏剧、文论，在他的绘画与装饰艺术创作。此次展览特设雨果绘画专区，精选他极具代表性的重要画作。雨果从1834年夏季旅行途中开始他的绘画生涯，用画笔记录下沿途风景，并在之后逐渐融入想象的成分，进入精神世界的探讨。尽管在雨果自己看来，绘画仅仅是个人消遣，“在写两节诗的中间，得以轻松一下”，他留下的画作却超过3000幅。他随心所欲地信笔涂鸦，记录所见所思，在负有责任的文字之外用图像放飞思绪。

      雨果的随手画常常被他作为“名片”或“贺卡”赠给亲朋好友，或是加上自己精心修饰过的画框作为家中的装饰。他偏好用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现棕黄色。在给诗人波德莱尔的信中，雨果写道：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

      展厅里，从1834年开启的旅行画、带有签名的标志性风景画，到难得一见的为自己小说《海上劳工》所作插画等，皆可直面观摩原作，并有更多画作以电子影像形式呈现，首次为中国观众集中展现作为画家、装饰艺术家的雨果的一面。在评论家们看来，虽然雨果很少将绘画与文学创作直接联系起来，但是这二者却是他艺术天才彼此相通的两个侧面。

      最精彩的小说，就是自己的一生。 雨果何以成长为多面天才？他的一生几乎跨越整个19世纪，丰富而漫长。有人说，雨果写下的最精彩的小说，就是他自己的一生，跟随他的足迹，就是在读一部多彩的19世纪史。

      雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以“流亡”为重要分界点。此次展览也遵循时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区：“流亡前”“流亡中”“流亡后”“荣耀”“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，一条路径走完即可概览雨果的一生，走进“天才的内心”，看到一个有血有肉的真实的雨果。整个展览立体直观、耐人寻味。