潘天寿的《记写雁荡山花》

黄宾虹曾评价潘天寿的作品“力能扛鼎”。

他的画作用笔苍劲有力，造型奇崛，霸气十足。

50年代，潘天寿去雁荡山写生，回来后创作了一系列与雁荡山有关的画作。

《记写雁荡山花》作于1962年。

此画先后共创作了三幅，构图和尺寸大体相似，分别藏于浙江省博物馆、潘天寿纪念馆，和中国美术馆。

今以潘天寿美术馆的这一幅为例。

记写雁荡山花

画中坚硬巨大的山岩周围，生长着各种各样的花草，两只小青蛙伏在山岩顶上。

整幅画既硬朗有气势，又充满生机和趣味。

画面的大部分是一大块长方形的巨大山石，如画家刚直雄强的个性。

画家用劲朗的轮廓线勾勒出巨石的外形，边缘处见空间层次，突出其厚重感。

山岩虽厚重，却不沉闷。

首先是山体的颜色，在沉稳中透出活力。

其次，山石周围围绕着一圈生机勃勃的花草，给硬朗的山石增添了柔媚感。

山石线条简略，与花草较为细腻的描绘形成对比。

围绕周围的这一圈花草，它们的形态、色彩各有不同，变化十分丰富。

画作局部合图

山石上方可见两只青蛙不知在看着什么，给画面增添了动感活力，也给观者留下了探寻的兴致。

画作局部

与之相呼应的还有一只小小的甲虫，悄悄潜伏在画面右侧部位的草叶上。

画作局部

青蛙和甲虫，两者一显一隐，十分有趣。

再看，山石周围深深浅浅的苔点，将画面所有的内容联系在一起，形成了一个整体。

在这幅画中，传统中国画的许多元素，比如笔墨技法、构图中的呼应、虚实、动静等等都有所体现。

同时，画家在此基础上也尝试着创新突破。

首先，画作并不像传统国画那样强调“深远、平远、高远”，山石等也不那么强调立体。

相反，整个画面以平面的构成图式，作大块分割。

其次，画家多表现静态，在静态中蕴含动势，静而不死，内在张力十足，“意境求静，气韵求动”。

再次，画家喜欢描绘一个角落，一个小小的景致，以小见大，以简单的景色见丰富的境界，看起来既质朴，内在又刚劲有力。

有人评价潘天寿，说他是最临近而终未进入现代美术的国画大师。

此幅《记写雁荡山花》为纸本设色画，纵150.2cm，横364.9cm，现藏于潘天寿纪念馆。

附：中国美术馆藏《记写雁荡山花》。两幅画还是有些不同的，画家应该是在不断的尝试。

记写雁荡山花