艺术有见笛（Dì）丨从巴洛克时期女画家的“艺术复仇记”，看生活经
美丽的三月是属于女性的，小编在女神节给看官们介绍了西方神话中一些迷人的女神，今天小编要给大家介绍的也是一位“女神”级艺术家——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）。这位活跃于巴洛克时期杰出的艺术家，在那个女画家十分少见的时代，凭借着自己非凡的艺术天赋和不惧世俗的勇气，为绘画中那些美丽的人物赋予了新的定义，在艺术界中占据了一个最“特别”的位置。
▲图片来源于网络
英国国家美术馆也即将在4月把这位女画家“带到”观众面前，拂去艺术史厚重的尘埃，让观者看到一个“全面的阿尔泰米西娅”——才华横溢的艺术家、讲故事的人、有经营头脑的人，充满智慧与激情、果敢的女性。
▲阿尔泰米西娅《Allegory of Fame》c.1630-1635，图片来源于网络
接下来，就跟小编先行一步，深入了解阿尔泰米西娅是如何将自己的画笔当作“武器”，用艺术在不公与绝望中重塑自己的人生。
卡拉瓦乔的追随者
阿尔泰米西娅1593年出生于意大利的罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）是当时罗马城里小有名气的画家，拥有绘画工作室也开课教学，阿尔泰米西娅从小就随父亲进行绘画训练。父女俩心中共同的偶像就是17世纪著名的巴洛克画家、现实主义大师——卡拉瓦乔（Caravaggio）。
▲奥塔维奥.莱奥尼《卡拉瓦乔像》约1621年，图片来源于网络
卡拉瓦乔追求视觉的冲击性，喜欢用对比强烈的明暗光线为画面营造舞台般的戏剧效果。他还喜欢把圣经故事里的人物放在自己所处的时代场景里，让神圣的宗教画更“接地气”。
▲ 卡拉瓦乔《荒野中的施洗约翰》 c.1604 图片来源于网络
举个栗子，《圣马太蒙召》被安排在一个阴暗、简陋的室内，圣马太正在和他的同伴清点一天的税收，突然一束“聚光灯”打在了他身上，他惊讶地指着自己就像在问“确定是我吗？”。卡拉瓦乔通过增强明暗的对比，使得圣马太“被召唤”这一主题极富戏剧性，这幅画在当时引起了轰动。
▲ 图片来源于网络
引起轰动也引起了争议，当时有人认为卡拉瓦乔的画没有章法，也有人将卡拉瓦乔的艺术革命视为奇迹，紧随其后。后者则被艺术史学家们称为“卡拉瓦乔派”，阿尔泰米西娅就是其中最有天赋的一员。
▲ 阿尔泰米西娅《绘画语言的自画像》c.1638-1639,97x74cm,皇家收藏 图片来源于网络
在阿尔泰米西娅《朱迪斯和她的女仆》这幅画中，可以看到她对卡拉瓦乔明暗处理法的吸收。 背景处犹如舞台幕布般的红帘拉开了眼前这一幕，蜡烛成为画面唯一的光源，它使观众把目光聚集在被烛光照亮的人物表情和动作上，画面充满紧张的气氛。
▲阿尔泰米西娅《朱迪斯和她的女仆（Judith and her Maidservant）c.1625，184x141.6cm，底特律艺术学院 图片来源于网络
朱迪斯（Judith）是《圣经》故事里的女英雄，她凭借一己之力斩杀了敌军首领赫罗弗尼斯。阿尔泰米西娅不止一次地描绘过这个故事，但同样的场景，同样的情节，她笔下的朱迪斯却和偶像卡拉瓦乔所描绘的有所不同。在卡拉瓦乔笔下的《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》，朱迪斯被描绘成一位温婉柔弱的女子，极度狰狞状的赫罗弗尼斯变成了视觉中心，整个画面充斥着将死的痛苦和恐惧。而在阿尔泰米西娅的画中，除了借鉴卡拉瓦乔充满戏剧性的光线和强烈的色彩对比之外，她还展现出朱迪斯面对敌人坚定勇敢、毫无畏惧的气概。
▲卡拉瓦乔《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》c.1598-1599,图片来源于网络
▲阿尔泰米西娅 《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》c.1614-1620，199x162cm,意大利乌菲兹美术馆,图片来源于网络
如此“暴力”的题材似乎是阿尔泰米西娅的心头好，她将女性视角代入了宗教绘画里，让女性成为画面的主角和命运的主人，迸发出巨大的艺术感染力。那么问题来了，一个出生艺术世家的女子为何会偏爱这类的主题呢？那就不得不提她年幼时那段痛苦的人生经历。
用艺术复仇的“女战士”
阿尔泰米西娅画中的“暴力美学”出自屈辱和愤怒，这位热爱表现女英雄的画家，曾是身心饱受折磨的少女。这要说到阿尔泰米西娅17岁时，那时她还在父亲的工作坊学画，在这期间她得到了父亲的指点，并将卡拉瓦乔的现实主义风格运用得融会贯通。
▲阿尔泰米西娅《莎乐美接受施洗者圣约翰的头颅》c.1610-1615,84x92cm，布达佩斯美术馆，图片来源于网络
《苏珊娜与长老》是阿尔泰米西娅第一幅以女性视角所创作的作品。“苏珊与长老”是早期艺术家们都喜爱表现的题材，阿尔泰米西娅创作的这幅画中，极有压迫感的构图，邪恶的长老处在强势的位置，而画中的苏珊娜在恐惧中只能闪躲，从整个身体的姿势都能看出画中人物的抗拒。小编已无从查证这幅画是否是那时阿尔泰米西娅内心的真实写照，在这花般少女的年纪，也成为她命运的转折点。
▲阿尔泰米西娅《苏珊与长老》c.1610，私人收藏，图片来源于网络
在1611年的一天，阿尔泰米西娅的私人老师阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）性侵了她，她失去贞操。后来愤怒的父亲将塔西告上法庭，在审讯的过程中为了自证清白，阿尔泰米西娅不得不一遍遍地讲述自己被施暴的过程，一位拿画笔的艺术家承受了类似夹手指的酷刑，同时还接受了极其受辱的检查。这也成为她人生中最黑暗、最愤怒的一段记忆。
在这之后，她创作了《母亲与孩子》。画面中描绘了一个坚强而备受折磨的女人，婴儿被认为是对塔西的间接映射。婴儿用锋利的牙齿咬伤了母亲，并死死抓住母亲的手臂，露出不屑的神情；母亲的表情则透露着无奈和绝望，正如当时的阿尔泰米西娅。
▲阿尔泰米西娅《母亲和孩子》c.1612,106.6 x 91.4cm,图片来源于网络
然而，这样的屈辱没有将阿尔泰米西娅击垮。她拾起画笔，将自己的愤怒和不满通过绘画表达出来。在这之后，她的艺术创作中开始经常出现女英雄的形象。
▲阿尔泰米西娅《朱迪斯与她的女仆》c.1613-1614,114x93,5cm,佛罗伦萨碧提宮，图片来源于网络
《扮成亚历山大的圣加大肋纳的自画像》正是阿尔泰米西娅的自我写照。圣加大肋纳因为反抗罗马皇帝马克森提乌斯(Maxentius)迫害天主教徒，被困在车轮上遭受酷刑。画中的圣加大肋纳一只手放在酷刑器上，一只手握着一根棕榈枝，眼神镇定自若，表现出毫无惧痛苦的勇敢。
▲阿尔泰米西娅《扮成亚历山大的圣加大肋纳的自画像》c.1615-1617英国国家美术馆，图片来源于网络
在《加尔与斯塞拉》这幅画中，我们也能看到她的“复仇”。画面描绘的是一位以色列女英雄将敌人制服的场面，阿尔泰米西娅并没有选择把故事的最高潮部分画下来，而是截取了悬空的锤子即将落下的时刻。这样的处理使画面更富动感，并将观众拉进紧张的气氛中，实现了戏剧性的张力，这也是典型的巴洛克艺术的特色。
▲阿尔泰米西娅《加尔与斯塞拉》c.1620,86x125cm,布达佩斯美术馆 图片来源于网络
《卢克丽霞》从另一方面映射了阿尔泰米西娅的心理状态。画面描绘的是一位古罗马的贵妇卢克丽霞，当时伊特鲁利亚的国王塔昆的儿子目睹她的美貌后起了歹心，他潜入卢克丽霞的闺房，用胁迫的方式夺去了卢克丽霞的贞操。卢克丽霞悲愤交加，请来了父亲、丈夫和亲戚等人，讲述事情的经过，愤而用短刀刺进自己的胸膛。阿尔泰米西娅想要表达的是，她就如画中人物一样，哪怕要付出生命的代价，也要誓死捍卫自己的尊严和贞洁。
▲阿尔泰米西娅《卢克丽霞》(Lucretia)c.1620-1621，图片来源于网络
阿尔泰米西娅最终战胜了残酷的现实，她把自己磨砺成如画中的女战士、女英雄一样勇敢坚强。她的艺术天赋受到越来越多的人认可，过去的耻辱成为当下的激励，她在画中尽情宣泄自己的义愤与激情，成为佛罗伦萨炙手可热的艺术明星。
▲ 阿尔泰米西娅《Mary Magdalene》 图片来源于网络
1630年，阿尔泰米西娅搬到了那不勒斯，这位复仇的“女战士”似乎卸下了自己的“铠甲”。她的作品变得更加优美和“女性化”，并尝试了许多新的主题。
▲阿尔泰米西娅《Sleeping Venus》c.1625-1630,Virginia Museum of Fine Arts, 图片来源于网络
下图这幅《拔士巴在洗浴》，画中的拔士巴正在梳妆，像一个不谙世事的少女。此时的作品没有了早期“卡拉瓦乔式”的戏剧性，也不再是汹涌澎湃的情感喷发，反而显得更加柔和。
▲阿尔泰米西娅《拔士巴在洗浴》c.1645-1650，图片来源于网络
女性主义学者吉曼.基尔(Germaine Greer)曾将阿尔泰米西娅称为“伟大的特例”。在艺术史中，在那个以男性凝视为主导的时代，阿尔泰米西娅用自己的艺术天赋捍卫了女性的尊严，为女性艺术家正名。直至今日，她的绘画仍然散发出耀眼的光芒和能量。
写手：41 丨编辑：耘菲
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