重温经典电影 《 海上钢琴师》：人生的底色，在于对初心的坚守

时隔21年，《海上钢琴师》再一次搬上银幕。这一次，依旧带着似懂非懂的心态去观看。朋友观看完后，对我说：“电影依然很感动，只是还是觉得自己没有看懂。不过每次观看完，对该影片的解读都不一样，这次似乎比上一次更懂了一些。”

我想，一部电影，之所以能成为经典，必然是有它能成为经典的理由。流行和畅销，是市场的选择，但经典，却是时间的选择。

对于这么一部经久不衰的电影，我不敢说自己能完全看懂，毕竟一千个哈姆雷特，就会有一千种解读。但，随着年岁的增长和阅历的增多，我对该影片也有了新的认识和理解。年少时的疑惑，似乎在此刻得到了更多的诠释，仿佛自己就是剧中人。

这部影片，主要讲述了天才钢琴家1900的海上传奇故事。他一生都生活于弗吉尼亚号轮船上，坚守着自己的精神世界。

当银色的月光洒在大海上，船舱窗外正是摩登都市纽约的高楼。夜空中那顶潇洒飞起的礼帽，所暗示的正是1900最终选择永不下船的决定。我想，这也是该影片最令人疑惑之处，一个关乎生死的抉择：1900到底该不该下船？

1.无视世俗眼光，活出自我                             

电影的开头，交代了时代背景--“美国梦”崛起的时代，1900年1月1日。

在一艘满载着欧洲移民的客船上，水手丹尼捡到一个弃婴，决定带回抚养。这个弃婴就是该影片的主角1900。

也许正是这样不一样的出生，生长环境，才造就了这样一个天才。

一个从小就生活在船上，从未上过岸，他没有任何国籍，没有受到各种框架的约束，没有任何的法律，各种主义思想，或某个民族，某种特定文化等等的约束。

但同时，他又汲取了各种的思想。船上来自世界各地的船客，都给他讲述了各种各样的世界。而他的处人处事都是遵循自己的内心。

片中传达了1900“无视世俗眼光，活出自我”的态度：

当他第一次接触钢琴时，船长说他这样做并不符合规矩时，他说了一句：“去他的规定。”

第二次，则发生在与爵士乐鼻祖杰尼斗琴胜利后，1900站在甲板上，看着杰尼下船的背影时说了一句：“去他的爵士乐！”

杰尼需要通过外界的评价来认可自己，以满足他的虚荣心。而1900根本不在乎别人的眼光，与世无争。

这是一场艺术与世俗，纯粹与功利之间的斗争，并以1900弹完抬手的一瞬，香烟在琴弦上自燃而告终。

而反观我们自己，时常活在别人的期许里，久而久之，都忘记了自己真正想要的是什么，忘记了当初为什么而出发。

活着别人朋友圈里的我们，学会收敛了自己的情绪，怕别人觉得自己不成熟。慢慢地，我们甚至连自己最亲密的人，都不敢向他吐露自己的心声。

为了摆脱别人异样的眼光，在那个“适婚”的年纪，与一个不适合的人，匆忙执子之手，走进婚姻的“围城”。

在心理学上，有一个补偿理论，该理论认为，当人的正当需求被过分压制，等他有能力对这个需求进行满足，那他就会一定会疯狂对这个需求进行满足。

因此，李子柒火了。因为她的“田园梦”，因为她敢于冲破世俗的藩篱，回归自然，返璞归真。她活成了大多数人想而不敢活成的样子。

我想起杨绛在百岁感言中，说：“我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”

有时，太过在乎世俗的目光，那你只能活在别人的期许里，甚至最终活成了自己讨厌的模样。

2.坚守初心，才是人生的底色

我们常说，“不忘初心，方得始终”，却往往忘了还有一句，“初心易得，始终难守”。

犹记得，年少时初看该影片的心境，内心满满都是对1900的哀叹，有一种“哀其不幸，怒其不争”的感慨。

当时想：为什么不选择下船？以他的才华，只要他勇敢的踏出那一步，走出为自己设置的舒适区，冲破内心对未知世界的恐惧，他将换来一个全新的人生，包括爱情，名利，一切的一切都有可能。

这种疑惑，就像第一次读毛姆的《月亮与六便士》一样，令人费解。相信读过毛姆作品的人，对这部作品并不陌生。

银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。尽管在异国他乡，贫病交加，却对梦想愈发坚定执着。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，是梦想的召唤，按照作者的话说：他也由不得自己。在生命的最后，他做出了令世人震惊的举动--将他毕生最伟大的艺术作品付之一炬。

当我第一次读这部作品时，尽管被主人公对梦想的狂热执着感动，看得内心激情澎拜，但难免还是会感到疑惑：到底内心要有多大的召唤，才会使得一个人有如此大的勇气走出舒适区，挣脱世俗的枷锁，抛妻弃子，踏上颠沛流离的追梦之途？为什么他在临终前，要把毕生最伟大的作品付之一炬？简直无法理解。天才难道就是近乎疯狂吗？

随着年岁和人生阅历的增长，对人生，对生活，对艺术有了更加深刻的理解后，再来重读了该作品，渐渐地理解了主人公的抉择。

当人类的精神性抵达了它自身，它便超越了自我，肉体与灵魂。当作品一旦完成，它便离你而去。艺术需要在不断涅槃中获得重生，而付之一炬乃是精神涅槃的象征。

如今再来重温旧日经典，才发现两者有着相似之处。

人生漫长得转瞬即逝，有人看见地上的六便士，有人抬头看见了天上的月亮。六便士，代表着现实，世俗；月亮则代表了梦想，初心。而1900和查尔斯都是那个终其一生都在坚守初心，追逐天上月亮的人。

电影里，1900说：“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”

一个人，不过七尺之躯，他需要的空间到底多大呢？一张床的空间大小足矣，而人的欲望却那么大，大到无穷无尽，就如同那座看不到尽头的城市，“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头”。   

原来，真正让人恐惧的，不是可以一眼望尽的人生， 而是没有尽头。那种无力感，无处可依。

于是，有人说，1900不下船，是不敢走出舒适区，是懦夫的表现。换作从前的我，我大抵有过如此想法。

但随着阅历的增长，如今终于看得更懂了电影所蕴含的哲理：当年怎么也理解不了他为何不肯下船。现在再看，忽然明白，原来坚守初心，比突破自我更需要勇气，更加难能可贵。

如果说，下船后面对的世界，是活着，是希望，是无限广阔的人生。

那么，我现在更愿意解读为：名利场，欲望，声色犬马。

影片中，1900的挚友，吹小号的马克斯，义无反顾地投身于“美国梦”的大潮，却也因此把人生推进了真正的落寞。

他在船上待了6年，但仍然希望走进声色犬马的新世界，想通过音乐获得财富，安身立命，娶妻生子，过上按部就班的生活。

卖掉小号，也就意味着卖掉了自己最初的梦想。

为了生存，在生活窘迫之时，麦克斯不得不选择卖掉他心爱的小号。窘迫如他，尽管二手乐器店的老板只愿意出很低的价格，他仍然接受了。

我们曾以为，会活成那个坚守初心的1900，到后来才发现，我们不过是活成了马克斯。向来心是看客心，奈何人是剧中人。

多少人，能像1900那样，坚守着内心的那份孤独，拒绝随波逐流？扪心自问，太难。

大多数人，终其一生，都在碌碌无为，与众生无二，以为自己过着自己想要的生活，却一直被生活左右。

为了房子，票子，孩子，我们被生活步步相逼，最终不得不像马克斯一样，卖掉了自己最初的梦想，在迷茫的未来，负重前行。

生活的满目疮痍，如此无奈，正如北岛的一首诗所言：

“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，

杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”                                                                                     

3.天才的生死抉择：是悲剧还是幸运？                                             

爱是温暖的港湾，也是人性的枷锁；爱是欲望，也是灵魂寻求另一种更高的爱与自由的表象。

所以，当后来1900爱上了一个女孩时，决定下船去寻找自己的爱情。然而到了最后，他却在众人惊讶的目光下，毅然转身回到了船上。当他把帽子抛向大海的那一刻，就预示着他誓与他心中的母体之船共存亡的决心。

1900心中的这艘母体之船，是他全部的生命信仰，是他内心的精神世界，是他对音乐艺术的全部寄托，是他心之所向，也是他对世俗观念的反抗。

所以，他说：“我生于船，死于船，而世界只不过是与我擦肩而过。我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”

世俗人都在热衷追逐的“美国梦”，他却丝毫不为所动，“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及的四季如夏的地方，然而我并不羡慕。”

他始终以自己的方式，行走在世界的边缘，也以自己的方式，结束了他那天才而短暂的一生。

可悲吗？悲，也不悲。对某些人而言，或许是天才悲剧的一生，但，对于1900自己而言，或许，这才是他最好的归宿，能够生于斯，死于斯，是他一生最大的幸运。           

4.结 语     

毛姆在《月亮与六便士》中说，“做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义......” 

什么是生活？什么才是生活的意义？这些都没有人能真正告诉你，需要你自己用整个灵魂去探索。在这个物欲至上的世界，有人渴望名利，追求声色犬马，纸醉金迷的生活；也有人选择按部就班，过着平庸的安稳生活；也有一些人，在人生的某个特定阶段，灵魂猛然觉醒，一骨碌爬起，去追寻自己认为真正意义，有价值的人生。

选择，没有对错，但要有为之承担后果的勇气。生活的哲学就在我们身边。琴键有开始，有结束，有88个键，琴键并非无限的，人的寿命也是。在这有限的一生里，是创作出绝唱，还是淹没在庸碌里，一切都由你而定。

影片的结尾，1900在舞厅里弹奏心中的琴。在光影里，手指虚实镜头的切换--漫天的炸药火光，意味着在战争中一个时代的结束，也意味着没有任何身份信息的1900消逝。

1900天籁般的音乐，恰恰是因为他没有名利加身，因为他处在有限而单纯的环境里，因为他一直以一种简单的方式在生活，所以他才能专注音乐，洞察世界，弹奏自己的心琴。

而陆地对他来说，就像是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种不会创作的音乐。陆地，是一个有太多欲望，浮夸的世界。即使你想保持内心的纯粹，现实也未必允许。

所以最后，他选择与废船同归于寂，也因此葆有了自己内心纯粹的“诗和远方”。

而未来的迷茫，如浓雾一般，陪伴着马克斯走向新的时代。

至于，1900到底该不该下船，相信，时间会给出最好的答案。