汉辰艺术 国画赏析 纸上的影子 读蒋丽萍
留墨巴黎之二 45×50cm 纸本水墨
艺术物语
这是一个众声喧哗的时代，每个人都是一个发声器，可以通过各种方式、各种渠道发出自己的声音。物象映照在画纸之上，抑或心性投影在画面之中，就是绘画者发声的方式。丽萍画花、画果、画山水，一枝一叶，一山一水，从容写出，或笔意洒脱，明丽润泽中不乏幽淡；或温和敦朴，宽博圆厚里蕴含清隽。所以我眼中的蒋丽萍，画的品格即是她的，她的品性也似这画，天真质朴如处子，无法分得十分清楚。
——赵芳
蒋 丽 萍
1964年出生于云南西双版纳勐海。1986年毕业于云南艺术学院，2007年结业于中国国家画院（原中国画研究院）姜宝林工作室 、曾来德工作室。云南省美术家协会理事、中国画艺委会学术秘书、云南省书法家协会会员、昆明美术家协会理事、中国画艺委会委员、玉溪画院特聘画家，任职于昆明市博物馆。多幅作品被国内外收藏家及机构收藏。
主要参展：
2018年
中瑞艺术交流展昆明站（昆明）
望旌旗以千里——昆明抗战遗址遗迹全录暨抗战胜利73周年昆明书画展（昆明）
南昌昆明美术交流展（南昌）
美丽云南·云南画家作品展（缅甸仰光）
2017年
“中国墨事”中国当代水墨艺术家赴美作品展（美国拉斯维加斯）
2017中国——南亚东南亚国际美术展（纸上作品）（昆明）
“凡华丽影”当代少数民族女性题材（中国画）作品展（呼和浩特、北京、深圳、昆明、乌鲁木齐）
“薪火相传”叶浅予师生行路团——姜宝林师生桐庐写生展（杭州）
2017马中艺术交流展（马来西亚槟城）
2017云南省美术作品展（昆明）
敦煌写经展（张掖）
喜迎党的十九大昆明美术作品展（昆明）
“相约美丽”喜迎党的十九大昆明女画家美术作品展（昆明）
2017昆明美术作品展（昆明）
2016年
“水墨绘东川”国画双人展（昆明）
“来自古老中国绘画的艺术”蒋丽萍美国个展（美国斯克兰顿）
“心花怒放”——迎春花卉主题画展（昆明）
首届“南南”名家美术作品展（昆明）
“比邻”——中国·马来西亚画家滇池湿地写生作品展（昆明）
“纪念红军长征80周年”云南美术作品展（昆明）
2015年
“心无旁骛·蒋丽萍画展”个展（昆明）
云南贵州中国画作品交流展（贵阳）
纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美中书画艺术展（美国洛杉矶）
2014年
庆祝中华人民共和国成立65周年2014云南省美术作品展（昆明）
云南省第四届扇面精品邀请展（昆明）
“逐梦”—云南省首届女性美术作品展（昆明）
2013年
“镜·境”女性艺术视角作品展（昆明）
云南省第三届扇面精品邀请展（昆明）
亚洲艺术节—云南省优秀美术作品展（昆明）
2012年
云南首届美术双年展（昆明）
云南省第二届扇面精品邀请展（昆明）
2011年
Galerie du Jour Agnès画廊亚洲青年画家展（法国巴黎）
云南省首届扇面精品邀请展（昆明）
2010年
北京“融·聚”中国画学术邀请展（北京）
“樱花时节”云南省首届女画家作品邀请展（昆明）
2009年
昆明市美术作品展（昆明）
墨尔本华人精品书画交流展（澳大利亚墨尔本）
悉尼华人书画节展（澳大利亚悉尼）
2008年
美中教育基金会艺术书画邀请展（美国亚特兰大）
2007年
北京中国国家画院高研班结业作品展（北京）
“微云起泰山”中国画作品展（泰安）
“老区自然人文”——中国画研究院赴巴中写生作品展（北京）
清供图 45×45cm 纸本水墨
艺术活动
2017年1月：应美国拉斯维加斯市市政厅邀请，出访美国洛杉矶、旧金山艺术交流及采风写生。并于拉斯维加斯市政厅举办画展；4月：应邀参加中国国家画院、李可染画院、浙江省文学艺术界联合会主办的“纪念叶浅予诞辰110周年系列之桐庐采风写生暨重走大师之路活动”；
2016年：应美中文化教育基金会邀请出访美国纽约、华盛顿、费城、巴尔的摩、斯克兰顿进行艺术交流，并于玛丽伍德大学进行访问、展览并举办学术讲座；
2015年：作品入选《世界反法西斯战争胜利70周年邮册珍藏》并出席北京邮品首发式；
2013年：应李可染画院邀请参加“画北京—园林写生”启动仪式及采风写生活动；
2012年9月：应巴黎巴士底艺术设计中心、法国（巴黎）东方艺术文化中心、法国法中友好交流协会邀请，举办“2012年法国巴黎第三届中国书画名家邀请展·蒋丽萍画展暨欧洲阳光艺术之旅系列文化采风活动”；
2011年2月：应法国文化部邀请出访法国卢浮宫博物馆、奥赛美术馆、罗丹美术馆、蓬皮杜艺术中心、104艺术中心等；
2009年：参加中国国家画院主办的云南采风写生活动；
2006年：参加文化部主办的“百名画家画巴中——采风写生活动”；
2005 年：应俄罗斯西伯利亚国立美术馆邀请出访列宾美术学院、圣彼德堡美术学院、冬宫博物馆、俄罗斯国家博物馆、国立特列恰科夫美术博物馆、普希金艺术造型博物馆等。
归山·丰收 60×90cm 2014年
纸上的影子
——读蒋丽萍
文 | 赵芳
“影子”可做多解，一为镜面或水面映照出来物体形象；二为人或物体遮住光线而投下的暗影；三为精神世界的体现；四为表象，轮廓。此外还有痕迹、踪迹、端倪、隐情等等之解。这些解释正好暗合了绘画的要求，绘画即是在画纸上把对影子的体会写将出来。
东川红土地·来访 60×90cm 2014年
丽萍是我专业上的同好，亦是生活中的闺蜜，我们一个写意，一个工笔，在各自的领域里惬意地享受着各自对影子的表达。只因相处日深，彼此观照，看对方似乎又多了一些层次。在她森林湖居所的画室里，一件件作品的展读，一次次深夜的攀谈，对她的作品自然多了些深入解读的经验。
东川红土地·气象 60×90cm 2014年
这是一个众声喧哗的时代，每个人都是一个发声器，可以通过各种方式、各种渠道发出自己的声音。物象映照在画纸之上，抑或心性投影在画面之中，就是绘画者发声的方式。丽萍画花、画果、画山水，一枝一叶，一山一水，从容写出，或笔意洒脱，明丽润泽中不乏幽淡；或温和敦朴，宽博圆厚里蕴含清隽。所以我眼中的蒋丽萍，画的品格即是她的，她的品性也似这画，天真质朴如处子，无法分得十分清楚。
东川红土地·荞麦二 60×90cm 2014年
这些年她不断在传统有序的艺术脉络里汲取营养，借用前人论书法的一句妙论：“始由不工求工，继而由工求不工，不工者，工之极也。”从不工到工，由工到朴，她经历了一个艰苦磨练与逐步提高的过程，这其间，大量时间与作品的累积，帮助她的作品有了今天的面貌。虽然当今艺术领域的界线被逐渐模糊了，艺术中的“观念”似乎让更多人趋之若鹜，昔日那寒窗苦学之技被退为次要，这多少为当今艺术的方向和把握平添了些迷茫。可对于清醒了然自己所需和所求的艺术家而言，锻造自己，提高技与道，是为更充分表达自我对世界感知与意愿的前提。
东川红土地·心田 60×90cm 2014年
看过她《留墨巴黎》、《南山系列》组画的同行，都能够感知到她将直取物象的准确判断与个人“逸气”之所求完美地进行了对接。这种对物象感知的直觉，无论是先天禀赋还是后天修炼，都是贯穿艺术活动不可或缺的条件，是绘画者直取核心的能力和判断，是透过表面对本质的把握和驾驭。看她经年累月地沉迷于对传统文化笔墨精神的领悟，那些经典的、精粹的，无疑使她眼力即高，趣味摒俗，尤其是在中国国家画院师从于姜宝林、曾来德两位先生，得以在一个相当层次的起点上出发，进而才能够自出机杼，从而异于他人。
东川红土地·晴 60×90cm 2014年
用中国式的笔墨画巴黎、画建筑不乏其人，稍远有李可染，中有吴冠中，近有范扬，个人的意味因个性与追求而各异。蒋丽萍的《留墨巴黎》出笔朴实，落墨无华，用中国的笔墨，反画起了那著名的、让世人感怀的、有故事的巴黎。那些有辨识性的建筑，正是列夫·托尔斯泰所说的：“我们到陌生城市，还不是凭几个建筑物的尖顶来识别的么，后日离开了，记得起的也就只几个尖顶。”蒋丽萍描述的巴黎的尖顶，多了一分人文美的阐扬，洒脱流畅的节奏、韵律和淋漓的笔墨中流露出画家从人工建筑之美体味到的精神化了的自然美，在喧嚣的大都市中寻找到巴黎别样的静谧与优雅，增添了浪漫之外的一种人文情怀。
东川红土地·田间 60×90cm 2014年
正是这组作品，使巴黎的观众看到他们习惯了的表达方式，或是他们司空见惯了的景致，在来自中国的女画家眼里，投射出另外的摸样。巴黎巴士底艺术设计中心的展会上，这组作品取得了非同的反响，建筑熟悉的形态勾连起了巴黎人的心，对他们来说陌生的笔墨表达方式却又绘就了活脱脱的另一个巴黎，陡然间拉近了绘者与观者的距离。她画巴黎、画大理、画圭山，游走于各地，就在我写这段文字的当时，她正在西藏的纳木错湖美美地享受着湖光与山色。她的这种游走，不是浮光掠影式的走马观花，而是对景落墨，个别大尺幅的作品也是根据写生加工，只为追求描绘的新鲜、生动与丰富，努力再现着造化自然所赋予的充实。她的画具有从自然中寻找归宿的艺术品格。
小隐于野 53×100cm 2014年
“自然之性”始终是中国人于山水中追求的最高准则，也是自然界生生不息的根源，从自然中寻找归宿，便是与“源头活水”进行了接续，也意味着艺术创作的过程遵循着自然的规律，顺应着这种规律的创造，作品才能既有生命气象又有人文精神。她的游走可以理解为是她探索语言新空间的一种方式，无论是面对欧式建筑，还是中式村落，以及山石、岩壑、疏林、野草，因其对笔墨的认知、所经受的笔墨训练，以及作画的环境，使她在仰观俯察间，能够“肇自然之性”，“成造化之功”，使物与物有机生发，间见层出，一切统筹把握在圆转流利和灵活多变中，既突出了水墨所强调的书写性，又不失写生自然的真实与生动。
东川红土地·新田 60×90cm 2014年
在谈吐间我能够强烈感受到蒋丽萍对传统中国画的价值充满乐观和自信，体现了她对中国传统与本质特征的深入理解。这是一种文化的自觉，自觉中包含着她对文思境界的追求，对笔墨真谛的寻找，对图式符号的建构。我本人最喜爱她花鸟画《心迹系列》中的一件作品，画面仅几条丝瓜与藤蔓，笔墨里携裹着凝练与圆厚，却又弥散出透明的清新干净，这是画者用思想与技术对物象的轻松驾驭，有情感，亦有功底。趋向于多样化的当代中国画，即便是处于边缘形态的“实验水墨”，都回避不了笔墨的问题。怎样在坚持中国画民族文化特色的基础上，获得新的生命力与创造性，使得笔墨基本功的掌控不得不屹立在传统中国画举足轻重的位置上。我在她身上看到了对笔墨的尊重，对笔墨的修炼，以及对笔墨的探索。理性的思考永远代替不了技巧的表现，技与道成熟，诗情画意皆可得。
东川红土地·秧田 60×90cm 2014年
对于在纵向的人生求艺之路上行进的蒋丽萍而言，目前状态尚处于生命、画艺不断上升之时，她对当下取得的成绩和同行的夸赞并不满足，不断沉潜自己，攻书修业，聚攒力量，向宏阔的理想目标行进。
山有别致 53×100cm 2014年
庄子另有一个关于“影子”的故事，即人生如影，在庄子看来，世界原是虚幻，世人其实就是与影子比赛，与一种虚幻不实的力量角逐。而我这样理解，影子是自己的内心，人是与自己的内心在进行角逐，必须刻苦坚韧，甚至皓首穷经，倾一生心力而为之。丽萍是我的好友，好友之间互相激励，或有一天，能站在高峰上彼此对望。
留墨巴黎系列
留墨巴黎之一 45×50cm 纸本水墨
留墨巴黎之四 45×50cm 纸本水墨
留墨巴黎之五 45×50cm 纸本水墨
留墨巴黎之六 50×30cm 纸本水墨
留墨巴黎之七 50×30cm 纸本水墨
留墨巴黎之八 50×30cm 纸本水墨
留墨巴黎之九 50×30cm 纸本水墨
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主编：雪松
责编：谢哈哈
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