呼吸（二）

前阵子闺蜜姐姐告诉我一件事，有个号称在学艺术的女朋友跟她说对“印象派”审美疲劳了，口气实在好大，用一句时髦的话来说“这也太凡尔赛了”。今天在读杨照老师《呼吸》里的文章里有提到“垃圾车音乐”，让我想到了这个“梗”，也许我们真的常常自以为是，因为太过熟悉，忽略了很多美好。

文中提到的两首曲子是莫扎特的《K545钢琴奏鸣曲第一乐章》和贝多芬的《献给爱丽丝》，耳熟能详的曲子平时都不会刻意去听，连学琴的孩子到了比较高级别都会觉得难度不够，考完很少会再去弹。特别是现在国内的钢琴教育用考级做为衡量标准，孩子们为应付家长，老师和证书练琴，很少能真正享受音乐的乐趣。

莫扎特的这首曲子，他自己说是极其简单的作品，所以也成了许多初学者的必弹曲目。“想想看200多年来反复出现过多少次的情况，一个初学的小孩不甘不愿的，在父母家长的逼迫下接触、练习、进而上台表演他的第一首莫扎特。那音乐有着致命的缺点，或许小孩没有足够的技巧，把每个音弹对，或许他就算能够把音弹对，也没有办法追求好的音色，更重要的是，他的不甘不愿必定流露在他的音乐里。可是热情的亲友观众多么高兴！他们骄傲自己的小孩能够演奏莫扎特了……”

的确是非常真实的写照，平时接触很多琴童和家长。逼孩子练琴的很多，陪孩子欣赏音乐的却很少。其实莫扎特的这首钢琴奏鸣曲如果弹得好一点都不简单，书里的二维码不知是哪一位钢琴家演奏的，不过音乐中优美的旋律，丰富的色彩变化，气息张弛有度，让这首曲子产生了全新的听觉体验，可能因为阅读后聆听更加专注，对许多细节的辨识度都有所提高。相信陪孩子练琴时如果能够有更多的欣赏环节，会有事半功倍的效果。

另一首《献给爱丽丝》大部份人都非常熟悉。即便不知道这首曲子，也许都能哼上一段。因为在台湾有些地方曾经用这首曲子作为“垃圾车”的音乐，所以很多人都知道它。后来，“垃圾车”音乐又改成了《少女的祈祷》，很多人都分不清这两首曲子，因为大多数人不曾认真听过完整版。只是日复一日车子开过时听过几个熟悉的音符。杨照老师说“过度熟悉，让我们自动将陌生的东西排除在意识之外，因为不听陌声的部分，很多人从来没有听到过他们自认熟悉的《献给爱丽丝》”。

也许我们生活中经常遇到这样的陷阱，因为太过熟悉，反而常常被忽略。就像闺蜜姐姐提到的那个朋友，她也许并没有意识到“印象派”的创作者打破了熟悉的传统，依然成为了非常重要的艺术流派被大家认同，还是因为审美上的延续性。多点角度去欣赏也许就不疲劳了……