长笛 瓦拉格幻想曲 乐曲分析

长笛 瓦拉格幻想曲 乐曲分析

摘  要 《瓦拉格幻想曲》（op.10）包含了诸多元素：炫技性；音乐性；复调性；民族性的风格、多源性的主题。将音色和技巧结合的淋漓尽致。本文根据多普勒长笛乐曲中的民族化和声的特点，结合浪漫主义时期的人们追求平等的个性，作曲家们不愿意接受束缚，追求自己的理想等时代背景。展开的论述；从曲式，和声，体裁角度切入，结合自己演奏实况，对作品的三维目标：（1.知识与技巧 2.过程与方法 3.情感态度及价值观）进行分析和探究。 关键词：长笛技巧  民族化和声  过程和方法 第一部分  设计部分 一、毕业生个人学习情况自述 中国音乐家协会管乐协会会员，中国行进联合会会员，中国长笛联合会会员，北京管乐协会会员。自幼爱好音乐，十岁起学习长笛。附中考入黑龙江艺术学院，开始接受正规的训练。自我要求严格，学习能力较强；2011年考入中国音乐学院，师从美籍华裔长笛演奏家教育家陈兆荣先生继续学习长笛，在校期间综合成绩较好，2012年考入中国青年爱乐乐团任长短笛演奏员，在大学学习中积极参加校内外艺术节，大师班，及国内外比赛。曾与美国华盛顿大学管乐团，美国密歇根大学管乐团共同演出。与国家大剧院管弦乐团，中国电影交响乐团，北京管乐交响乐团合作演出。在校期间多次受到国外大师指点，并获好评。在2013年入围亚洲长笛联盟总决赛，2014年荣获中国长笛联合会短笛比赛青年组第二名；在中国音乐学院学习期间，荣获“社会艺术实践优异奖”。 二、毕业设计（音乐会）综述 曲目：《瓦拉格幻想曲》 作曲家：多普勒 指导教师：陈兆荣 （一）指导教师简介： 陈兆荣，中国音乐学院管弦系长笛教授，硕士研究生导师，中国青年爱乐乐团首席长笛。美籍华裔长笛演奏家，博士。毕业于美国华盛顿大学音乐学院，成为中国大陆第一位在美国获得音乐博士的长笛家。他并且在美国耶鲁大学音乐学院，获得硕士学位。在美国康涅狄格州大学艺术学院获得音乐艺术家文凭。本科毕业于美国布里奇波特（桥港）大学，以及中国人民解放军艺术学院音乐系，曾任中国人民解放军军乐团首席长笛。2011年被云南艺术学院聘请为客座教授，中国长笛联合会常务理事副秘书长。 （二）作曲家简介： 多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家作曲家。出生于音乐世家，少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。获得极大的成功。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛；1841年进入匈牙利国家剧院担任长笛首席并开始从事创作；1847年，他写完了他第一部歌剧《贝内夫斯基》并在演出时获得巨大的成功，为他之后的创作奠定了信心。他的创作吸收了多种民族风格的元素。例如（意大利，俄罗斯，匈牙利）等风格。后期多普勒一度担任维也纳音乐学院的长笛名誉教授。他写作了一大批长笛独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了巨大的贡献。多普勒的长笛作品充满了匈牙利民族音乐旋律性以及炫技性,许多作品至今仍是很多长笛演奏家音乐会的保留曲目。他创作灵感与其自身生活经历息息相关。此外由于多普勒自身是长笛演奏家，因而在创作方面更加遵循长笛的规律。他的作品既丰富了长笛的音色，又展现长笛的技巧。此外多普勒的音乐还在（三）曲目简介： 《瓦拉格幻想曲》（op.10）中我们可以很清楚的听出，多普勒大胆的运用音域的扩张来增加音乐的张力和戏剧性。而在古典时期的音乐中，很少用的长笛的高音区；而《瓦拉格幻想曲》中很多时候都有低音区到高音区的大跳。这无疑对演奏者来说是很困难的。在《瓦拉格幻想曲》中多次使用了小字组的b，这在带B尾的长笛上是可以完成的，有些长笛至今仍没有这个音；在浪漫主义时期很少有作曲家这样大胆的尝试，恰恰又是多普勒对长笛作品的重大贡献。 《瓦拉格幻想曲》（op.10）包含了诸多元素：炫技性；音乐性；复调性；民族性的风格、多源性的主题。将音色和技巧结合的淋漓尽致，优美动听，是很多长笛演奏家音乐会的保留曲目。 （四）演奏技巧分析及难点突破： 1.技巧分析 多普勒长笛乐曲中的民族化和声的特点：（1：技巧性  2：民族风情）   浪漫主义时期的人们追求平等，自由，作曲家们不愿意接受束缚，去追求自己的理想，自由，在音乐创作里展现自我个性，抒发情感。索普勒的长笛作品中强烈表达了他的爱国情怀，旋律充满了浓郁的匈牙利民族色彩。大量运用匈牙利吉普赛音阶上，他的作品中流露着洒脱，浓郁的吉普赛特色，一流的长笛技巧，形成了自己独特的风格。例如：11—16小节运用了吉普赛音阶的结构基础，该段为（e小调）。1 #2  3 #4  5  6  b7 匈牙利音阶结构。 乐谱 从上面的乐谱中我们可以清晰的听出鲜明的匈牙利民族风格特征调式的旋律，能够感受到匈牙利人民载歌载舞的民族风情。 《瓦拉格幻想曲》（op.10）是为了一支长笛与钢琴而作的，这部作品充满了强烈匈牙利吉普赛音乐色彩，并且充分体现了长笛的音色特长，如低音区的浑厚，中音区的优美，高音区的穿透力。 曲式结构分析： 引子 A  B  C  D  E  F 引子：速度为Allegro快板，e小调，是一段自由的散板，这段乐曲中强弱对比明显，音域跨度大，有丰富的表现力。 A段：速度为Andante行板，e小调，这个乐段有e小调音阶和匈牙利吉普赛音阶，富有民族特点和吉普赛风情，仿佛置身其境。 B段，速度为Moderato中板，a小调。大量使用长笛浑厚的低音区，并且有不同的对比，主题运用了两个变奏，第一组变奏为分解和旋形式的音阶，如行云流水般，余音绕梁，旋律流畅，充分体现了长笛作为一门技术型乐器的技巧。第二变奏是运用三连音展开的变奏，使听者耳目一新。 C段：速度为慢板，E大调，曲式结构为再现单三部曲式，图示为：a  b  a1，再现了首部，这个乐段是抒情且富有歌唱性的。 D段：速度为快板，e小调，这个乐段运用了装饰音，快速的音阶，双吐等，体现了长笛的灵活性，技巧很强。旋律欢快，热情。 E段：速度为Poco meno 渐慢，E大调，这个乐段注重体现长笛高音区和双吐的技巧。 F段：速度为快板，E大调，此段给人们为高潮迭起，意犹未尽的感觉，运用快速的双吐，来表达此段的激昂，澎湃，辉煌的情绪。结束在钢琴的完全终止上，长笛运用大量的分解主和旋，能够让听者意犹未尽。 《瓦拉格幻想曲》（op.10)是一个自由体结构，速度是快—慢—快—渐慢—快的速度，以e小调开始—E大调结束。具有浪漫主义时期同名大小调的典型特征。多普勒这部作品可谓是运用长笛的音色，技巧，组合的旋律过程时，此起彼伏般夸张的的音响，仿佛让人们看到强烈的匈牙利与吉普赛民族载歌载舞的情景。 2.难点突破 （1）快速的音阶很难吹清楚。 该曲中有很多9个音以上的连音，视扑阶段很难演奏清楚，会少音，针对上述难点我采用的是首先分析，找出规律或是存在于哪个主和旋，其次我会运用节拍器，打成分拍慢练细练，先是4个音连在一起，逐渐5个，6个，以此类推。 （2）双吐吹不清楚，没有颗粒性。 该曲有大量的双吐，在演奏过程中我感到吐的不均匀，舌头不灵活，气息不稳。针对以上问题我采取先用气吐把气息的位置固定，之后加上舌头“tu”-“ku”“tu”-“ku”节拍器开到60分拍来练习，因为把双吐吹慢且均匀的难度是最大的。这样慢练我既可以有精力顾及我气息的位置，且可以注意自己演奏的音，不容易有错音。这在一首新曲子练习的初期尤为关键。 （3）装饰音进入的不准确，不把握，且占拍子。 这首曲子有很多装饰音，我在演奏时总是进不准，或者占正拍，针对上述问题，我在练习时首先把所有的装饰音给去掉，只演奏正拍上的音，一次正拍，一次加装饰音。除此外我在演奏带装饰音的乐句时，必须提前呼吸，肯定准确的进入。 （4）连线吐音分不清楚，每个连线的第一个音不吐音。（没有音头） 在演奏任何曲子的时候我常常因为马虎不仔细，或者不讲究处理而忽略连线第一个音需要吐音的重要性，这显然是作为一名专业院校的学生不应该犯的错误。针对这个困扰我很久的问题，我反思过后发现自己是从思想上没有意识到音头的重要性，于是把自己吹的录下来，自己仔细听区别，听后明显感觉到带吐音音头的乐句清楚，悦耳，而且发力点较深，节奏也更加准确，从而加深了改正的决心，并且在练习时时刻提醒自己注意再注意，这种状态我决定坚持下去。 （5）尾音气息支撑不住，音准下滑，短。 从小练习长笛由于方法不科学，自己吹曲子不留心，导致我一直尾音气息撑不住，尾音音准偏低，感谢陈兆荣老师从教我的第一天起就和我强调尾音的重要性，随着自己逐渐进入高年级，在切身的实际运用中——与职业乐团合作，及自己在教学时，切实明白控制尾音的重要性，如果不控制则影响整体乐队音准；独奏时也会觉得很业余化；从思想上意识到严重性后我很愧疚以前不理解陈老师的用心，最基本的知识也是嘴容易被大众所忽略的，也是最难做到的，因此我更加感谢陈老师能够毫无保留的教给我以后成为一名演奏员·教师应具备的“素质”。 3.颤音的使用 在所有的乐曲中，不用颤音的音乐仿佛就是无生命的物体。没有颤音是那样的苍白无力。陈教授苦口婆心，不厌其烦的一次又一次教导我改正错误，帮助我吹出一个集中，快速，保持持续压力的气流。当我演奏轻柔的力度时，要想着把气流和声音从身上往前往远处送。当我准确地演奏轻柔的力度时，要想着把气流和声音从身上往前往远处送。当我准确地演奏轻柔力度时，声音是由气柱射出产生的，要用不同的强弱颤音等级试验，对比气柱射出的差异。努力去保持在不同强弱力度的颤音声音质量。 音乐又是一种艺术语言，颤音是艺术语言的灵魂，没有颤音，音乐就没有了生机。针对陈教授的指导和我对颤音精神的领悟，我运用节拍器练习颤音：通过一拍颤音2下，3下，4下，不断的练习基本的能力，时刻保证颤音的发力点（气息）位置在肚子上。 4.有效自我学习的基本环节： <一>.制定练琴计划： 1. 在练习的初期运用节拍器，解决音符，节奏等谱面技术。 2. 在练习好一首曲子后，去了解他的音乐思维，音乐风格和时代背景。 3. 注意音乐的标题，思考是什么含义，或是暗示乐曲是什么风格。 4. 弄清楚乐曲是什么调，练习这个调的音阶和琶音。 5. 仔细辨析乐谱上的外文术语和记号，不知道的外文字要使用字典查找出含义。 6. 检查你已经练习的乐曲节奏是否准确，使用节拍器校正；如果乐曲节奏较难，拍子转换较频繁，使用视唱辅助辨析节奏；例：用手打拍子，箭头指向法，和指挥练习等方法；音符分组或者按序列四个音一小组练习，去更好理解和校正技术问题。 7. 如果乐曲带钢琴伴奏，必须研究钢琴的乐谱部分。 8. 动脑筋寻找具有创造性的练习方法去解决高难技术问题。 9. 如果乐曲里有Titll（打音），必须要确信使用准确的指法。并要确信Trill是从哪个音开始，在哪个音解决。 10. 检查乐谱中全部有关的强弱力度标记，连吐音，风格和记号。 11. 使用校音器去练习困难音准段落。 12. 根据音乐的句子和结构去决定吸气的位置，而不是随意仅仅是因为需要。 13. 时刻检查是否使用了最好的声音在所有的音符上。 14. 把自己的演奏录音，仔细听所有上面所提到的那些要素。 15. 如果问题经过了千方百计的努力，但是仍不确定是否解决，可以将问题写在纸条上，待下次上长笛课时，跟老师探讨。 以上就是我对这首曲子在练习时遇到的困难及基本的解决方法，尽管很多问题的解决方法不能尽善尽美，但我认为学习不能仅局限在这4年。在今后的学习和生活上，步入社会后，会遇到更多的困难和问题，需要我不断的学习。通过大学4年的学习，陈教授教会我的不仅仅是长笛的基本知识与基本技巧，更教会了我很多可以受益终身的知识，这对我今后的人生观奠定了坚实的信心。和陈教授学习的4年让我领悟到他真的是位认真负责的好老师。为教育事业鞠躬尽瘁，陈教授把传统的“接受学习”转变成了“发现学习”，又把传统的“机械学习”内化为了“意义学习”。他毫无保留的将自己在国外获得的“知识”—转化成“信念”—植入进我们的身心，从而生长出正确的人生观“意志”。 时间的延展性和包容性共同组成了终身学习的内含和外延。毕业后我定将继续学习和努力工作，将自己学习的知识回报奉献给社会，为社会多做有意义的贡献。