摄影大师经典构图赏析，布列松式构图5招技巧
Henri-Catier-Bresson，布列松，大概没有任何一个喜欢摄影的人不认识这位大师级的摄影师。
他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样，拍拍可爱的宠物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心，才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。
脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问她什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：「几何图形。」
布列松的答案如此简单，没有长篇大论的理论。布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图，包括主体，背景，光影，还有最重要的是，他会等待「对的时机」，也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以「几何图形」的特性去构成他大部分的重要作品。
1. 主从关系
任何拍过照的人都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背中，让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的「主题」表达出来，但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面，或光圈全开用所谓的散景（就是背景糊的像奶油的那种），如果我们将布列松的作品处理成模糊状态，还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体，或主题。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。
上面这张照片的主题其实是鸽子
除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系，这幅画的重点是「战争」，各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样，这到底在画什么鬼东西，主题在哪儿？但如果看看下面的分析图，就知道这位画家安插了一堆「矛」在画中，他想凸显的主题是「战争」，所谓的主从，并不是只有清楚的主体跟衬托的背景，而是有技巧的将「主题」从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的，明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧？下次试试看吧。
2. 寻找相似处
这是街头摄影师很喜欢的取材方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强，例如下面的这张照片，抱着小孩的母亲从画面中切掉了，一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引，但各位有没有发现这张照片中母亲的手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，与后方马车轮子的骨架产生强烈的呼应？这张照片的主体是「骨架 / 骨头 / Bone」，摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若摄影师将妈妈的脸也拍进去，观众会被误导摄影师想表达的重点，会被母子间的亲情所吸引，也许是个不错的故事，但摄影师更想表达的是因为饥荒而痛苦瘦如柴骨的小男孩。
像前面说到的，通常在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。
3. 善用光影
街头摄影有着其它摄影风格没有的优势，就是丰富多元的光源。有经验的街头摄影师很善于观察光源，他们善用光与阴影的关系来凸显主题，光与暗强烈的对比，除了能将亮处的主题更凸显之外，也能强化阴影处的对象，善用光影可以让照片的层次变得更丰富。我自己在尝试这种街头光影的运用时有个方法可以强化光线与阴影的关系，就是将光圈条到最小，然后对着亮处测光，这样能让明亮的地方与阴暗处的对比变得更强。
4. 学着等待
讲到街头摄影大部分的人会想象一个摄影师带着相机不断地在街头移动，像只老鹰般飞翔着以犀利的眼神寻找着拍摄对象，但这种印象只对了一半，其实街头摄影另一个技巧是像猎豹般的「等待」，等待对的时机，等待时间，空间都对了的时候再出手按下快门拍下决定性的瞬间。
如果各位多看一些布列松的作品，会发现他很善于捕捉那些瞬间，很多照片看了会让人产生「怎么那么刚好？」「布列松的运气真的很好，可以拍到那么多精彩的瞬间」之类的赞叹，这些精彩瞬间背后的秘密在于，布列松知道如何在对的地方适时等待对的人事物进入他的画面。
很多人在刚开始街头摄影时，都会不断忙于「寻找」拍摄对象，认为街头摄影就是去「捕捉」并抢拍很容易错过的画面，但这种做法只对了一半，另一半的技巧是要学会细细地观察，耐心地等待，去「创造」那你想要的画面，例如你看到一个很有趣的场景，那就请你试着站在那边等待，等待一个有趣的人走过，透过观景窗观察，等待对的时机然后快速按下快门。街头摄影并不只是「捕捉」画面，也包括「创造」画面，而创造画面的秘密就在于有技巧的「观察」及「等待」。
5. 了解对角线
在摄影教学最常听到关于「画面比例」上的说法是「黄金三分法」，就是将画面切割成三等分，重点落在其中一个三分之一的部分，但布列松的作品鲜少看到这种比例，他运用的画面切割法是「重叠正方形」，就像下图一样，整个画面的比例可以切割成两个正方形，但中间是重迭的。
各位如果看看下面的一些照片，并试着用上面这个示意图的切割方式来看布列松的作品，就会发现他大部分的作品都是以所谓「重叠正方形」的构图方式构成。而且除了「重叠正方形」构图之外，他大部份作品的构图也是以「对角线」的方式呈现，试着在他的摄影作品上拉一条对角线，例如从左上角到右下角，会发现几乎所有的主体都落在这条对角在线。布列松元身是学绘画的，因此他的构图基础很扎实。
结论
各位还记得文章开头提到一位脱口秀的主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问他什么是好的照片构图吗？针对这个问题布列松回答：「几何图形。」其实后面主持人接着又问了个问题：「你的摄影天份是天生的吗？」布列松回答：「这是需要被培养的」。
米开朗基罗曾说过一句话：「假设人们知道我为了掌握绘画技巧而如何疯狂努力的不断练习，那他们看到我杰出的作品时就不会觉得太惊讶了。」
所有技巧都是要经过练习的，包括街头摄影，像是观察，构图，等待，何时按快门，盲拍的对焦，融入街头的节奏，在随机的光源下掌握最好的光圈等等等等，都是可以透过长时间的练习加强掌握度，前面提到布列松也并非刚开始摄影就能拍出那么多经典的作品，他拍了不知几万张，才能有一些让人们赞叹的作品。记得一位街头摄影师分享过他的经验，他说一年可能拍上一两万张照片，但真正让他满意并想要分享出来的作品也许不到十张。
街头摄影是个很迷人的摄影风格，很容易入门，但不容易驾驭。多练习吧！最重要的是，HAVE FUN！
下面为大家分享摄影大师们的精彩构图摄影作品：
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）
美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人
三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）
德国，人像、风光摄影家
年轻的农民（1914 年）
三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）
法国，人像、静物、艺术摄影家
纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）
法国，纪实摄影家
西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KERT éSZ，1894-1985）
美国，艺术摄影家
巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）
美国，新闻摄影家
共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。争议的焦点在于：它是摆拍的吗？照片上的这个战士真的被击中了吗？到今天为止，人们还是莫衷一是。但其实摆拍与否真的并不重要，因为这幅照片已经并一直将是表现战争冷酷无情的最好象征。
7.多萝西娅·兰格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）
美国，新闻摄影家
迁徙的母亲（1936年）20世纪最有名的摄影作品之一，它被视为20世纪30年代美国“大萧条”时期，普通民众在艰难岁月中拼搏求生的象征。
8.优素福·卡什（YOUSUF KARSH，1908-2002）
加拿大，人像摄影家
温斯顿·丘吉尔（1941年）20世纪最著名的人像摄影作品之一。它向世人证明：有些优秀的作品往往就是在摄影家和拍摄对象存在紧张关系的状态下产生的。
9.安塞尔·亚当斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）
美国，光摄影家
谢伊峡谷国家纪念地，亚利桑那州（1942年）科罗拉多河蜿蜒曲折，流过峡谷。为了拍摄这一类型的风光摄影作品，摄影家不但需要一双好的眼睛，而且得保持充沛的体力。为了攀上这绝佳的拍摄点，亚当斯需要扛着沉重的大画幅照相机和三脚架，在炎热的天气里翻山越岭。
10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）
英国，纪实、广告摄影家
蛙跳（1948年）一群格拉斯哥贫民区的男孩子，在公墓的墓碑间嬉戏。这片墓地大概是他们所居住的城区唯一的绿地了。这是一幅构图完美而又让人心酸的照片。哈代在他漫长而辉煌的摄影生涯里，记录下了无数这样精彩而真切的画面。
11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）
美国，新闻摄影家
乡村医生（1948年）这是史密斯最著名的专题报道中的一幅。厄内斯特·切里亚尼医生生活在美国科罗拉多州的一个小镇上，史密斯花了几个星期的时间跟随医生的步伐，拍摄他照顾当地家庭的行医过程。照片中的小女孩被马踢破了头。
12.维利·罗尼（WILLY RONIS，1910-2009）
法国，纪实摄影家
五月的巴黎小孩（1952年）早上购买长棍面包是法国人的老传统。看这幅照片，你几乎可以听到这个巴黎小孩完成了妈妈交代的买长棍任务后兴奋地跑回家的脚步声。
13.罗伯特·杜瓦诺（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）
法国，新闻摄影家
教堂前的狗（1953年）拍摄巴黎的街道是杜瓦诺的长项。这幅照片吸引人的地方在于杜瓦诺对阴影和线条的运用。当然，那两只狗以及对面两个静静观察它们的男人亦是照片出彩的地方。
14.罗伯特·弗兰克（ROBERT FRANK，1928-）
美国，社会纪实、时尚、艺术摄影家
政治集会——芝加哥（1956年）照片里乐手的头变成了他手中的乐器，这与比利时超现实主义画家勒内·马格里特的手法如出一辙。并置的国旗也透露出一丝批评意味：在刺耳的噪声中，爱国主义取代了理性思考。
15.伊芙·阿诺德（EVE ARNOLD，1913-2012）
美国，新闻摄影家
玛丽莲·梦露（1960年）这幅照片拍摄的是梦露在一次影棚拍摄间歇时的休息场景，当时她正在好莱坞拍摄电影《不合时宜的人》。在众多摄影师中，梦露最信任阿诺德。因为有着这种信任，阿诺德总是努力让镜头下的梦露看起来美丽动人，同时又平易可亲。照片中那种直接的眼神交汇魅力难挡。
16.马克·吕布（MARC RIBOUD，1923-2016）
法国，新闻摄影家
反越战的示威者（1968年）20世纪60年代最著名的照片之一。一名手上拿着花的女孩以花为武器与荷枪实弹的士兵对峙。这幅作品展现了一个撕裂的国家，将反越战的民意更推进了一步。
17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）
法国，新闻摄影家
巴黎狄德罗林荫道旁（1969年）这幅照片带有非常明显的布勒松的印记：构图精准、直击中心。决定性瞬间就是这对情侣的吻，不过桌底下的小狗注视着女主人的忧伤眼神，醋味十足得就似这男人的情敌，着实加强了画面的效果。
18.威廉·埃格尔斯顿（WILLIAM EGGLESTON，1939-）
美国，艺术摄影家
格林伍德，密西西比（1973年）埃格尔斯顿拍摄的红色天花板对色彩的力量进行了一种神秘的宣示，可与伊夫·克莱因的蓝色绘画相媲美，场景中的情色画又给作品增添了一层复杂性。
19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）
法国，纪实、商业摄影家
纽约城（1974年）厄威特所拍摄的狗的肖像照，表现出人与狗不可思议的相似性。“从本质上来说，它们是人类的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所为，我会惹上麻烦。”厄威特如是说。
20.斯蒂芬·肖尔（STEPHEN SHORE，1947-）
美国，艺术摄影家
金洁·肖尔在长堤旅馆，美国佛罗里达州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金洁·肖尔，斯蒂芬·肖尔未来的妻子，独自站在阳光照耀的游泳池中，对着这一汪亮光闪闪又空无一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有忧愁。
21.赫尔穆特·纽顿（HELMUT NEWTON，1920-2004）
美国，时尚、人像摄影家
珠宝时间，法国版《时尚》杂志（1979年）纽顿的经典之作。初一看，照片中的女人似乎处于被动状态，但看得深入点，就会发现她显然掌控着一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而为。这幅作品同样有着窥淫癖的元素。
22.南·戈尔丁（NAN GOLDIN，1953-）
美国，艺术、特稿摄影家
格里尔和罗伯特在床上，纽约（1982年）戈尔丁是她所拍摄的那个世界的其中一员，所以她的拍摄对象对她没有戒备心理。这些社会边缘人在照片中显得很自在，没有被曝光时的紧张和惶恐。
23.杰夫·沃尔（JEFF WALL,1946-)
加拿大，艺术摄影家
模仿者（1982年）这幅照片是安装在灯箱上的透明片，尺寸为198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街头摄影抓拍，捕捉到了一个“决定性瞬间”，但其实这是一个精心布置并表演出来的场景。问题是，这里的模仿者是谁？
24.史蒂夫·麦柯里 （STEVE MCCURRY，1950-）
美国，纪实、环境、旅行摄影家
雨季（1986年）这是一幅极具震撼效果的照片，将幸存者的故事展现在观看者面前。照片中稍显怪异的是，当一个人抓住生命的希望时，他的救援者居然只抓着一把雨伞。
25.塞巴斯蒂安·萨尔加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）
巴西，新闻摄影家
巴西佩拉达山脉（1986年）这座金矿就像一个巨大的人工蜂窝，5万人每天满身泥浆，在一个人工挖出来的、犹如足球场那么大的矿坑里工作。这幅作品摄于20世纪晚期，但这样的情景简直就像是在中世纪。如此一想，这幅作品就非同寻常了。
26.威廉·克莱因（WILLIAM KLEIN，1928-）
美国，社会纪实、艺术、时尚摄影家
克里斯蒂安·拉科鲁瓦在后台，巴黎（1992年）在这里，克莱因试图捕捉时装走秀中的嘈杂和狂热，他的许多标志性元素，例如虚化、近距拍摄和闪光灯的运用都能在这幅照片中看到。这幅照片及其所属的组照宣告了克莱因重回时尚界。
27.马丁·帕尔（MARTIN PARR，1952-)
英国，新闻摄影家
从A到B：现代汽车的故事（1994年）这很英国化，也很日常化：一个家庭外出游玩，他们享受着冰激凌带来的简单乐趣，并且看起来这乐趣胜过家人的陪伴。这幅照片十分有趣，但也有点悲哀。
28.安德烈亚斯·古尔斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）
德国，艺术摄影家
五一国际劳动节之二（1998年）
这其实反映的是一个狂热的场景，人潮拥挤，画面中闪闪发亮的东西其实是干冰。古尔斯基习惯把人置于最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起来和地上的蚂蚁没什么区别。
