鬼才导演徐克巅峰之作，王祖贤张曼玉惊艳之作，《青蛇》献给最懂情的

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有怪才徐克才能想象地到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

然而做人不是一件容易的事，之前是白素贞和小青两个人，自由自在，无忧无虑地生活，现在多了一个许仙，就多了一份牵挂和责任。

正如小青所言，为了不失去许仙，白素贞踏上了一条撒大谎之旅，而她的厚此薄彼也引起了小青的强烈不满，难道五百年的姐妹情还不及一个许仙吗？

为了试探自己在姐姐心目中的地位，小青故意气白素贞，与她斗法，并由此得知白素贞已经有了许仙骨肉的事实。

她再也不是那个天不怕地不怕，能为她遮风挡雨的姐姐啦，她会痛苦，会流眼泪，会害怕失去，会为了丈夫和孩子豁出性命。此时的她不再是一条蛇，而是一个人，一个妻子，一个母亲。

小青不相信，姐姐有的她也会有，于是拼命想挤出眼角的泪水，白素贞告诉她，“当你只知道赢不知道输的时候，你怎么会痛苦呢，怎么会有眼泪呢，勉强是做不好人的，与其这样，还不如做回蛇呢！”

小青一脸疑惑，“为什么我觉得做蛇好的时候，你说做人特别的好？现在却又说做蛇好，你是不是撒大谎？”

其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。

当她觉得做人好时，就让小青做人。当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想像的空间。

影片评价：

一、立意新颖

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

二、配乐唯美

电影《青蛇》的配乐中，《流光飞舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》是香港词曲大师黄沾、雷颂德的神来之笔。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时“人生如此，浮生如斯”的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为“蛇妖主题”而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语“天龙八部”之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出“莫叹息，色即空，空变色”的佛学理念。