中日禅宗演化方向差异

日本禅宗虽然源自中国，却沿着完全相反的路径发展。简单概括一下的话就是，中国禅宗是向上的，而日本禅宗是向下的。

为什么这么说呢？

从影响的社会阶层来看，中国上层社会的文人士大夫喜欢禅宗，而日本是全民都受到禅宗影响。南宋的时候，荣西和尚把禅宗带到日本，先是吸引了武士阶层，然后迅速发酵，传播到平民中。从思想本身来看，中国禅宗更多的是一种思维训练，是形而上的；而日本，从一休和尚开始，禅宗就往形而下的方向发展。日本人把它物质化，跟生活结合在一起，渗透到日常生活的方方面面。

各行各业的人都用自己的方式践行禅宗。他们给日常生活注入禅宗思想，所有的东西都可以通向禅。书本可以禅、喝茶可以禅、杯子可以禅、房间也可以禅。这样，日常活动就获得巨大的精神力量。这种精神力量，就是美的力量，就是侘寂。

这简直就像是一场大型的禅宗思想应用实验，其中最成功的要数茶道和能乐了。茶道你肯定有所了解；能乐呢，你可以把它理解成日本传统的音乐剧。

侘是茶道之美，寂就是能乐之美。

中日禅宗演化方向差异

我说了，侘的本意是简陋。中国有一个词叫“秀外慧中”，日本茶道就是“陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。

把这两个字结合一下，我们大概能得到侘寂的美学意义了。用谷泉的话说，侘寂是物之禅，也就是通过人和物交流，获得宗教般的审美体验。这种美，需要摒弃各种装饰，存在于事物的内在，还得经得起时间的考验。近百年来，像冈仓天心、柳宗悦这些美学大师，一再用这个词来讲日本美学。它就逐渐成了日本美学的核心概念。