粉色的牡丹花

宋代周敦颐在《爱莲说》中写道，“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。”

周敦颐独爱莲，而我却是爱牡丹的众者一。

牡丹端丽妩媚，雍容华贵，素有百花之王之称。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，这是唐代诗人刘禹锡对牡丹的赞誉。牡丹花五颜六色，争奇斗艳，我尤爱粉色的牡丹花。

粉色的牡丹花

粉色是年少的象征，是仙女衣袂的颜色。粉色的牡丹花象一位十六七岁的姑娘，娇艳无比却不惧风雨，给人一股勃发向上的力量。

牡丹历来是中国花鸟画中重要的题材，粉色的牡丹花则更为画家青睐。

（一）霍春阳的疏朗牡丹

我国美术教育家、著名书画家霍春阳先生喜爱画牡丹，尤爱画粉牡丹。他笔下的牡丹以一枝花居多，至多两支，鲜见多花者。其牡丹娇艳空灵，疏花淡叶，神完意足，体现了“一花一世界，一叶一如来”。从中可体会霍老在牡丹这朵微花中蕴含的长久的人格追求。

霍春阳国画 霍春阳国画

（二）刘玉泉的繁密牡丹

山东省美协花鸟画艺委会副主任、山东艺术学院教授刘玉泉笔下的牡丹繁密厚重，与霍春阳的疏朗风格形成鲜明对照，体现了牡丹的雍容华贵、优雅大度。

他画的牡丹，整张宣纸几乎没有空白，密密麻麻，铺天盖地，传统文人善用的线条时隐时现，成为一种牵引、规范和映衬，而大片的墨冲破了线的限制，在外溢，在流淌，在呐喊，在燃烧，仿佛是画家的强烈感情瞬间决堤，要撑裂小小的画面，奔流向整个宇宙。

刘玉泉运用饱满、密集的造境艺术，使花、叶、茎重叠交错，相衬相映，表现了牡丹的葱茏茂盛，繁密而不失灵气，展示出一种蓬勃向上的时代精神。

刘玉泉国画

（三）马林春的风中牡丹

牡丹被称为国花，在人们心目中是雍容华贵的象征。山东艺术学院教授马林春笔下的牡丹，不仅表现了牡丹的雍容华贵之气，而且展现了牡丹迎风劲舞，生机勃发的姿态。

马林春国画

（四）高滢的执爱牡丹

高滢是一位台湾画家，祖籍山东安丘。说他是一位花鸟画家，有些勉强。因为他只画一种花，那就是牡丹，只爱画一种颜色即粉色的牡丹花，可见他对生活、对艺术的偏执。

高滢国画

每年牡丹的开花时间在4-5月份，花期只有10天左右。牡丹花期短，因此，对于喜爱牡丹的人来讲，欣赏国画牡丹却可以很好地满足精神追求。

从名家牡丹图中，我们感受到的，不仅是一枝花一簇花的美，而且是人生的哲理；汲取到的，不仅是艺术的滋养，而且是进取的力量。霍春阳的牡丹教给我们空灵简约，刘玉泉的牡丹教给我们雍容大气，马林春的牡丹教给我们不惧风雨，高滢的牡丹教给我们追求执着。

粉色是青春的底色，牡丹催人奋发向上。我的案头挂着姐姐刘雪樱创作的一幅《富贵图》，她说：“画家作画跟农民种地一样，宣纸如地，毛笔如锄。能种好地，就能作好画。”朴实的话语，深长的意味——这幅粉色的牡丹花激励我勇毅前行。

刘雪樱国画