从抽象与还原的角度谈创作——创作的本质与方法

水面的倒影往往比我们眼见的实景美得多，同样的经历也会感觉别人讲述出来的比亲身经历更精彩。这就是经过抽象后的再还原的神奇效果吧。这个再还原虽是来源于实物，但它已经把一些影响我们感受的真实细节剔除了，留下的都是既忠于原事物的结构组成，但又比原事物的结构层次表现得更简明清晰，令人更易于感知接纳。当然，这个再还原的角度与侧重就在于创作者的创作意图了。（2020.5.29增加此段）

怎样理解“抽象”与“还原”？以“看山是山，看山不是山，看山还是山”为例。“看山不是山”就是一个抽象的过程，“看山还是山”就是还原的过程，而“看山是山”则是真实生活中的人、事、物。经过了抽象、还原得到的“山”可谓是“青”，而被抽象的“看山是山”则是“蓝”，青出于蓝而胜于蓝。

创作是一个还原的过程，但还原前先得有抽象，而抽象又离不开真实的人、事、物。“看山是山”需要有观察、逻辑推理的能力，既要能观得全貌，也要能窥一斑而知全豹；“看山不是山”需要有分析归纳、提炼概括的能力，既要能发现人事物的共同点，也要能发现其不同点。“看山是山，看山不是山”，既可以通过自己的努力去获得，但更多的是从前人或他人的知识、经验、作品中去获得。世界面前，个人是渺小的，只有站在巨人的肩膀上，才能事半功倍。也只有“看山是山”和“看山不是山”都具备了，我们才有坚实的基础去进行好的创作。

音乐、美术、文学、表演等都是相通的，同属创作，只是创作的表现方式、侧重点有不同的地方，我们大可触类旁通。就像作家贾平凹从音乐的节奏、声调的抑扬顿挫来研究写作；小说家用美术里的白描、烘托等技法来进行人物、环境的刻画；等等。

还原的能力需要经过反复的训练，因为很少有人是天生就能做到所思所想即所现，如投影拍照般重现出来。就像有人说的，一个完全不懂音乐的人，反复练习一支钢琴曲，最后也能弹奏出美妙的音乐。任何一个优秀的创作者，可以是作家、音乐家、艺术家、设计师等，都必定经过了如达芬奇画鸡蛋一般的反复训练，才能够做到心到则手到，所思所想即所现。但是一个拥有卓越还原能力的人却未必是一个优秀的创作者，也有可能只是一个优秀的匠人，其区别就在于“看山是山，看山不是山”。

“看山是山，看山不是山”既是能力的体现，也在于量的积累。巧妇难为无米之炊，量不够，同样难有创作。

抽象与还原既有顺序上的关系，也有相辅相成的作用，可以用实践与理论的关系来理解，也可以用“学而不思则罔，思而不学则殆”来理解。学习抽象与还原，既能提高我们的创作能力，也能提高我们的学习、鉴赏能力。

路漫漫其修远兮，非一日之功也！