中国古代书画大赏：国家博物馆之中国古代书画展
寒冬腊月的，去哪儿玩都觉得浑身凉凉~国家博物馆新开的画展引起了大王的注意，索性杀了过去，边玩边看展，做个记录分享下。本期给大家分享的是中国古代书画展，喜欢国画的朋友们有福了，先睹为快的感觉还是很棒哒！
此次“中国古代书画展”以时间为主线，甄选了共52件宋元名家的稀世珍作和明清各画派的代表作品。通过宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法、清代的绘画与书法三个模块，较为全面地展示了中国古代书画的发展历程。还等什么呢？赶快开启本期的展览吧！
先给大家展示一幅宋人所绘的十米长卷-《辋川图卷》。这幅长卷是以唐代王维的《辋川图》为蓝本描摹的作品。以水墨笔法将辋川二十景融合绘于一卷，虽时描摹之作，管中窥豹，也能一探原作之精彩。由于画卷过长，只能以局部横图展示，喜欢的朋友可以前往现场欣赏哟！
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
虽然只能隔着展柜的玻璃进行欣赏观看这部十米长卷，但并不妨碍它带给我们带来的视觉震撼感。据说国博也是首次将这十米长卷真迹全部打开展出。在北京的朋友们有福啦！
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
王维山水的代表作《辋川图》虽然在书画历史中屡被提及，但奈何真迹早已无传，现今看到的全为后人临摹之本。在中国山水画史上，许多专家将王维的《辋川图》视为山水画的最高境界。元代赵孟頫将其与王羲之的《兰亭序》比肩。同时，此画也是研究北宋传统绘画的经典之作。
▲佚名-辋川图卷（宋）纸本水墨
▲赵构-草书七言绝句团扇面（宋）绢本
▲佚名-果熟来禽图团扇面（宋）绢本设色
说起书画艺术，第一反应便是我们中华民族。几千年的发展过程中，书画艺术互相借鉴、融合，也逐渐形成了独特的审美意趣和精神追求，是中华优秀传统文化的重要载体之一。
▲任仁发-饮饲图卷局部（元）绢本设色
▲任仁发-饮饲图卷局部（元）绢本设色
任仁发在绘画方面有着极高的造诣，极为擅长鞍马、人物、花鸟，光从此次展出的《饮饲图卷》中便能一窥其高超的画技。同时他也是著名的水利专家，因治理大都通惠河有功，而升都水监少监。他的作品造型精准、笔墨仓润，且神气生动。
▲任仁发-饮饲图卷局部（元）绢本设色
▲任仁发-饮饲图卷局部（元）绢本设色
▲赵孟頫-行书致张景亮信札册（元）纸本
▲赵孟頫-行书致张景亮信札册（元）纸本
▲赵孟頫-行书致张景亮信札册（元）纸本
中国书画始于魏晋时期，由于年代的过于久远而流传甚少。到了宋代，书画造诣稳步提升，所绘画面传神且自然，书法更是另辟蹊径，突破了晋唐余韵，多以个性、抒情为主，也将中国书画艺术推向新的高潮。而元代则多强调笔墨与意趣，更注重个人情感的抒发，也是中国书画艺术创造性的发展阶段。
欣赏完古韵古意的宋元作品，我们再来看看明代的绘画与书法作品吧！
▲朱瞻基-三封老喜图轴（明宣德四年 1429）绢本设色
▲佚名-宪宗调禽图轴（明）绢本设色
▲吕纪-蕉岩鹤立图轴（明）绢本设色
山水、花鸟、人物等绘画在明代发展迅速，各地域画派逐渐形成，早期多以宋代院体画风的宫廷画和“浙派”为主，中期则偏向于沈周等人创立的“吴门画派”，到了晚期董其昌等艺术大家另辟蹊径，可谓是百家争鸣，争奇斗艳。
▲蒋嵩-秋林读书图轴（明）绢本水墨
▲沈周-山居图扇面（明）纸本设色
▲董其昌-北固山图卷（明万历三十六年 1608）绢本设色
董其昌于山水画中另辟蹊径，独创“松江派”，在绘画史中占据重要地位。而此幅《北固山图》是其在舟中所绘，也就是现在的镇江。全图取平远、深远之景而创作，整图笔力圆润，秀润清新，韵味无穷。
▲周之冕-海棠栖禽图扇面（明万里二十四年 1596）纸本设色
▲曾鲸画像、陈范补景 菁林子像卷（明天启七年 1605）纸本设色
▲曾鲸画像、陈范补景 菁林子像卷（明天启七年 1605）纸本设色
▲徐渭-杂画卷（明）纸本水墨
▲徐渭-杂画卷（明）纸本水墨
▲徐渭-杂画卷（明）纸本水墨
徐渭，字文清，号青藤老人。是明代著名的天文学家、书画家，同时与杨慎、解缙并称“明代三才子”。他在诗文、书画等方面独树一帜，见解独到，其作品豪放、个性，自成一家。常自评：“吾书第一，诗二，文三，画四”。
此次看到的《杂画卷》分为三部分，分别绘制的是芋叶拳石、萱花小鸟以及高士乘舟。此画意趣甚浓，干湿并用、且构图精妙。动物、人物的描绘虽寥寥数笔，但却生动异常，水墨淋漓。书与画相得益彰，给人以丰富的遐想。
▲陈洪绶-携杖观画图扇面（明）金笺设色
▲文徽明-行书《乙卯元旦》诗扇篇（明 嘉靖三十四年 1555）纸本
▲董其昌-行书李颀诗句（明 天启四年 1624）纸本
此卷为董其昌七十岁时录写唐代诗人李颀的《赠张旭》、《题卢道士房》长诗二首，全篇有种古淡散逸的美感，令人心旷神怡，一睹难忘。
▲张瑞图-草书五言律诗扇面（明）纸本
▲王文治-行书为乐翁年先生祝寿轴（明）绢本
▲文徽明-真赏斋图卷局部（明 嘉靖三十六年 1557）纸本设色
▲文徽明-真赏斋图卷局部（明 嘉靖三十六年 1557）纸本设色《真赏斋图卷》共有两幅，是文徽明在八十岁和八十八岁时为好友所画。而此次国博展出的是其八十八岁时绘制的，画中线条精致，配色雅致，也是文徽明晚年的一幅佳作。
▲文徽明-真赏斋图卷局部（明 嘉靖三十六年 1557）纸本设色
欣赏了这么多明代画家的作品，我们在来看看清代画家的佳作吧！
▲王鑑-深山古寺图轴（清 顺治十一年）纸本水墨
▲王鑑-深山古寺图轴局部（清 顺治十一年）纸本水墨
▲王原祁-仿梅道人溪山烟雷图卷局部（清 康熙四十年 1701）纸本水墨
▲王原祁-仿梅道人溪山烟雷图卷局部（清 康熙四十年 1701）纸本水墨
▲王原祁-仿梅道人溪山烟雷图卷局部（清 康熙四十年 1701）纸本水墨
▲龚贤-白云锦树图轴（清）绢本水墨
▲康有为-行书五言联（清）纸本
▲包世臣-行书论诗轴（清）纸本
▲伊秉绶-行书小园梅花诗轴（清）纸本
▲何绍基-行书节录《汉书·续传》（清）纸本
清代的绘画延续了元明“文人画”的传统，清初年间崇尚复古画风，此次展览也展出了王翚仿王蒙《卢鸿草堂图轴》、王鑑仿元代吴镇《深山古寺图轴》、王原祁晚年《仿梅道人溪山烟霭图卷》。
▲吴昌硕-玉堂风格图轴（1924）纸本设色
▲任颐-梅雀图轴（清 光绪十九年 1893）纸本设色任颐，字伯年，以字行，山阴人，也就是如今的浙江绍兴人，擅长人物、花鸟、山水，在画坛颇负声誉。其作品不仅继承了传统的技法韵味，又融合西画的速写、设色等技法，从而形成兼工带写、明快清新的风格。
▲李鱓-五松图轴（清 乾隆九年 1744）纸本水墨
▲李鱓-五松图轴局部（清 乾隆九年 1744）纸本水墨
▲李鱓-五松图轴局部（清 乾隆九年 1744）纸本水墨李鱓是书法、绘画极佳的奇才，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。早年学习工笔花卉，中年后转向写意风。后因扬州于石涛的笔法而得到启发，风格大变，形成了“水墨融成奇趣”的风格。他的画用笔苍劲，看似随意的泼墨，却暗含韵律，从他的作品中可以看到其人生豪放洒脱的性子。
▲华喦-水西山宅图轴（清 乾隆六年 1741）纸本设色
▲华喦-水西山宅图轴局部（清 乾隆六年 1741）纸本设色
▲华喦-水西山宅图轴局部（清 乾隆六年 1741）纸本设色
▲金延标-虎溪三笑图轴（清）纸本设色
▲金延标-虎溪三笑图轴局部（清）纸本设色
▲邹一桂-芙蓉双鹭图轴（清）纸本设色
▲钱维城-云泉松坞图轴（清）纸本设色
钱维城，字宗馨，号茶山。其山水画丘壑幽深，山水灵秀，单看他的作品总有种高人隐居其中的感觉。
▲钱维城-云泉松坞图轴局部（清）纸本设色
▲弘旿-阅武楼阅武图卷局部（清）纸本设色
▲弘旿-阅武楼阅武图卷局部（清）纸本设色
▲弘旿-阅武楼阅武图卷局部（清）纸本设色
▲石涛-仿梅道人山水轴（清）绢本设色
本期的古代书画展就给大家介绍到这里啦，喜欢的朋友们可以去国博观展哟！亲临现场感受诗书画意，别有一番韵味哦！
