欧洲绘画之父乔托，厉害在哪里？

        乔托是谁？估计稍微了解些西方艺术的人都知道。但我还是赘述一下，凑个字数嘛～～

        乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone) ，约1266—1337年，是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。

《乔托肖像》 保罗·乌切洛    

        为什么乔托在艺术史上有这么高的评价呢？看到他的画，我们今天见多识广的童鞋恐怕是很难理解。

《犹大之吻》  乔托   200×185厘米    湿壁画    创作时间：1305-1306年   藏地：帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂内

我们来看看同一时期别人的画。

《哀悼基督》中世纪

      中世纪的绘画，主要是教会用来传播宗教故事，教化民众的一种方式。特点是符号化、扁平化，为的是让大量受教育程度不高的民众，看到这样的画面，能很快看出讲的是哪个圣经故事，也更容易记得住。对于教会来说，如何快速获取更多的流量（信徒）才是他们关心的。教会希望通过画家们把圣经故事里的人物画清楚，把故事讲明白，让人一眼就能看懂。在此期间，画家们成了流水线上的工匠，不追求技巧，不追求写实，态度上也是不求有功，但求无过。这种套路化的绘画已经保持一千多年了。

《哀悼基督》乔托

        直到有一天，年轻画家乔托也来到了流水线上，他思考了一个问题：“这样的绘画为什么不能增加点别的？为什么不能发挥画家的创造力？”于是，乔托打破了原先固定的画面布局，增加了许多生活化的场景。然后又为画面中的人物刻画上了丰富的表情，并让他们的眼神不再诡异地盯着观众，而是看向各自该看的地方。圣经中的人物在乔托笔下第一次处于合理而又完整的空间中，同时终于有了生气。 他所塑造的宗教人物个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，也力求在平面上再现立体空间的效果，画中形象具有体积感和重量感；在人物安排上，突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。在乔托的画面中民众能看到的也不止是圣经故事，还有美、人性和智慧。

《耶稣诞生》乔托

     也正是由于乔托的觉醒，后来的画家才发现原来自己可以有广阔的创作空间。在那个独特的历史时期，乔托发现了人性，把人从神学的铁牢里解放出来，请入造型艺术的殿堂。虽然他笔下的人形体还不完美，精神还不占主要地位，优美、崇高也尚未成熟，但毕竟为我们开创了一个新时代。从某种程度上来说，乔托也是第一位真正的艺术家。

《逃亡埃及》乔托