周星驰：也许我们永远都看不到《喜剧之王》的真正结局

一直都想写写《喜剧之王》，都没找到合适的时间。

直到近几年，被一部部雷剧接二连三辣瞎老花眼，不由得想起吴孟达在《喜剧之王》里的一句台词：

还有周星驰开场苦口婆心的教诲：

于是老太终于下定决心写写这部上个世纪的电影。

虽然周星驰后来也拍了很多电影，可老太莫名有种感觉——《喜剧之王》就像红葡萄园中的一束青提子，它的气质在周星驰其他作品中都无迹可寻。

和周星驰之前的电影相比，主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

和他之后拍的电影相比，比如《功夫》、《长江7号》、《美人鱼》等，没有了魔幻噱头和后现代主义，是真实发生在此时此刻的世界，里面很多情节，十年后的今天依旧在上演。

在怒刷了近一百遍《喜剧之王》后，老太想，可能、maybe、或许，接近了答案。

相比周星驰后来执导电影那种信手拈来的搞笑套路和感情戏，《喜剧之王》最大的不同，在于一种含情脉脉的温柔。

这种温情首先表现在，就连每一个跑龙套的投入程度，都在诠释“其实我系一个演员”。

注意看霞姨伴随尹天仇说话时所作的反应↓

还有从头到尾一直浮夸的导演↓↓

夜总会的妈咪，听到柳飘飘教训新人时偷笑了一下↓↓↓

以及小混混三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞↓↓↓↓

正是这些富有感情的配角令整个故事更加真挚，情绪的推动才可以顺理成章。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份，洪爷的阿嘛苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口，被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

后来，周星驰的电影讲了很多关于纯真、关于爱情、关于梦想的故事，但都不如这一幕的怜惜之情溢于屏外，如果你也有不忍心令其伤心的亲人，就会懂得这个镜头的涵义。

对于柳飘飘，周星驰也是温柔的。

由张柏芝饰演的柳飘飘，无论在戏份和演技上都可以说和周星驰平分秋色。这在任何一部由周星驰主演的电影，都是绝例。

张柏芝现在的境况老太已经不想吐槽，但当年柳飘飘的一回眸，不知惊艳了多少人。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港电影未来的希望，请大家好好保护她”的人，是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

可以说，没有张柏芝的表演，《喜剧之王》会逊色一半。

在大部分时间都愁眉紧锁的尹天仇，只有看着柳飘飘转呼啦圈，才心动得立马换上新西装和领带。

两人的互动，贡献了许多银幕经典桥段。

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，在不涉及肮脏的情色生意时，柳飘飘也有一个普通女生的喜怒哀乐，也爱玩爱笑，常常让人忘记一到夜晚她必须顶着大浓妆去接客的事实。

其实即便是在接客的时候，柳飘飘仍然保持着一股天真。

这才是最有杀伤力的，不该有的天真，出现在不该有的场合，根本让人恨不起来。

只要有阳光打在柳飘飘身上，时间就会变长。一句“先生早晨”反反复复讲了那么多遍，每一遍都能让人捧腹不止。

还有和尹天仇最后呼之欲出的感情，不是“我爱你”，而是直接跳到“我养你”。

在这里暂时不讨论女权和女性独立，我们先回到那个年代，那个年代的“我养你”，分量远远高过现在的“我养你”。

尤其是由“养唔掂自己”的尹天仇喊出来的时候，这句话的意味更加深远。一个有上顿没下顿的人如何负担另一个人的生活？一个连尊严都没有的跑龙套，有权利追求幸福吗？

周星驰用一面镜子告诉所有人——有。

照镜子的镜头在《喜剧之王》里出现过好几次，最深刻的一个场景，就出现在电影开场没多久的时候。

黄昏，街坊福利院送走最后一批阿婆阿伯，霞姨在电话里嚷嚷“不要再来烦我”，这个世界终于只剩下尹天仇独自面对自己。

这个镜头起码用了好几秒，尹天仇面对镜子里的自己换了几个姿势，唯一不变的是愁容满面的表情。

那个时候尹天仇是迷茫的，对未来充满不安。是柳飘飘为他四处碰壁的生活打开一扇窗，透入阳光，所以哪怕超越他的能力，他都要抓住。

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

她拿走了尹天仇给她的所有东西，还多拿了他一本书——《演员的自我修养》。后来她解释说：“只是想拿来玩玩而已。”但是，真的是玩玩吗？一个如此晦涩难懂的书名有什么值得吸引少女注意的，她真正想做的，是通过这本书进入尹天仇的世界。

不是很自然的一件事吗？当我们爱上一个人，就会尝试着去了解他，去看他看过的书，去做他做过的事情。

后来尹天仇时来运转，被杜鹃儿提拔做男主角。原本准备相濡以沫的两人，似乎要开始分道扬镳了。

生活有时候就这么戏剧性，她坚持真心，哪怕被龙少打成猪头，也迫不及待去找自己喜欢的跑龙套，却看到前不久才分别的恋人穿得像个酒店部长，坐进万人迷影星杜鹃儿的豪车里，有说有笑。

也许在这里，周星驰最初的设定，娟姐载着尹天仇绝尘而去，没有转折，从此夜总会多了一个心碎的舞女，夜夜笙歌不断堕落。

而尹天仇，在演员之路飞黄腾达，有朝一日封神“喜剧之王”，却再也遇不到真心爱他的柳飘飘，只能混迹莺莺燕燕中玩初恋游戏，一醉不醒。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

和旁边星光闪闪的白富美相比，鼻青眼肿的舞女就没有资格追求幸福了吗？周星驰的回答是：有。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停杜鹃儿的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

喜剧之王粤语（你上次说养我是不是真的）_腾讯视频

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

其实周星驰在整部戏里只对一个人倾尽所有地残酷，那就是主角尹天仇。最大的原因，可能是因为尹天仇就是周星驰自己。

虽然《喜剧之王》的主线就基本是周星驰的个人奋斗史，但周星驰非常客观地让这个小人物沾染上所有小人物都有的缺点，比如说自保为上→→

再比如说下意识去讨好配合别人→→

甚至是迂腐不懂变通的——总是沉浸在自己的格局里，为了多一点表现机会浪费1分钟的镜头。

就事论事地说，这其实是很多底层执行角色的通病，因为看不到100%的架构，所以会特别在意属于自己的1%。

但是，正因为这些小人物的毛病尹天仇全都有，才令他在追求演员尊严的时候令观众格外动容。

也正是这些小毛病，让《喜剧之王》与寻常的励志剧区隔开来——它们大多重点放在主角多么自强不息触底反弹，试问哪部励志剧会花时间暴露主角性格不讨人喜欢那一面的？

所以，老太一直认为，《喜剧之王》的真正结局是个彻底的悲剧。从整部电影1/3的时间后开始，就弥漫着心酸的味道。不管是尹天仇独自在小房间度过漫长的一天也好，与柳飘飘面对漆黑一片的大海也好，都透露着令人不安的悲剧气息。

就连尹天仇被娟姐相中出演新片的男主角，这样一个从天而降的极大喜事，当事人的反应也是心酸的。

一开始，尹天仇很淡定，就说了一句：“好啊。”连眼皮都没眨一下。

当你对一样东西渴望太久，最终得到的时候绝不会有喜形于色的夸张反应，而是不敢相信，觉得自己不值得那么美好的事情。

然后，随着娟姐接二连三把后续安排交代下来，尹天仇的表情开始复杂的变化，没有夸张的大吼大叫，相反是一种极度忍耐下的感慨。

这是所有不得志太久的人，才会感同身受的一点。

最后尹天仇只问了一个问题：“每天都有便当吃吧？”

不知道当年坐在电影院里的人是什么反应，是跟着电影里的娟姐导演一起哄堂大笑吗？十年后视频网站弹幕，是这样的：斗胆问一句，还有多少人能跟着笑出来？

老太曾经想过，最优秀的电影是什么？有两种，一种是电影内的人在哭，电影外的人在笑；而另一种，是电影内的人在笑，电影外的人在哭。

《喜剧之王》无疑达到了后一种。

如果当年周星驰坚持原意把《喜剧之王》拍到最后，也许电影史会改写。但是，考虑到市场，考虑到贺岁档，最后硬凹了一个大团圆的无厘头结局，严格来说算烂尾了。

这部上映于1999年的电影，见证了香港电影最后的辉煌时代，但当年它票房不仅如意，各大奖项也颗粒无收。

后来周星驰在采访中表示，他最不喜欢的就是《喜剧之王》，他多少也是后悔的吧。

最近，听说《喜剧之王2》要开拍了，不过周星驰只是监制，这意味着我们仍然不会知道当年的《喜剧之王》真正结局是什么。

是不是尹天仇死了呢？他的演技那么烂，连黑社会都蒙骗不了，最后倒在血泊中，成为一个搭上小命的失败演员，留下柳飘飘独自一人守在村屋织毛衣，一边满怀喜悦盼着他回来好蒸咸菜肉饼饭，放洗澡水。

不过这些都不重要了。

就像那个90年代，那个香港，我们再也回不去了。