灵遁者油画作品《关系》：有时候我会害怕拿起画笔

灵遁者油画作品《关系》。尺寸：30×50cm

作品欣赏：少即多，颜色与颜色，颜色与线条，线条与线条。当你不同角度去理解抽象油画的时候，你联想会扩宽10倍，甚至100倍。这幅简单的小画，在表达一个极大的主题”关系“。什么关系？是依赖还是交错？显然画面中给出的答案是一切皆有联系。

有时候我会害怕拿起画笔，因为我怀疑自己，我看着自己画的东西，带有一种“脏”颜色，但我清楚，我可以做到干净的画面。但不知道为什么，我总是去那样画。我会害怕拿起画笔，怕有一次歇斯底里之后，终于不会再拿起画笔，也终于不会再写一首诗歌。

所以这时候你大概要意识到文化底蕴对于一个人有多重要了。没有文化底蕴的艺术家，如海上浮萍，纵然潇洒，终归懦弱。而有文化底蕴的艺术家往往能在激情或者激愤中创作，但创作完成之后归于平静。甚至不能创作完成，也能坦然处之。

天才常有，海子，顾城，梵高之类都是，他们以出色的文字或者画笔驾驭能力来表达情感，但不若老子之类的圣贤可以宠辱不惊。电视剧《天道》也是一个“解释”，如何对面生死，不同的人不同，但文化基因强大的人，生命力会更强。去读读《道德经》，去看看赵无极的抽象作品，也去看看张大千的泼墨作品……或者你就能从中有所感悟。

艺术情感与任何人而言不可或缺，哪怕他真的把画家当“泥瓦工”，他也认为那是在创作美。通常人们会谦虚说我不懂艺术，我看不懂——事实上他们还需要时间感悟，需要时间去经历而已。——灵遁者

再给大家分享一下赵无极先生的艺术观点：他说画画要「经济」，也就是说要能从简单裡看到丰富，从少裡看到多，但不是表面的多。换句话说，就是简单裡要有东西看。

有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。他画得累，看的人更累。

好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好画。

中国古代的好画也是这样，比如范宽(北宋，990~1020)，他功夫很好，但你觉得鬆得很，看得很舒服;倪云林(倪攒，元末，1301~1374)也是，淡淡几笔，却表现了很多东西。

怎样既画得简单，又包含很多东西呢?

就是要「中肯」。如果中肯，力量就大，不中肯，摆了很多东西也没用。

你们画画总是注意小的东西，萝哩萝唆，我总是要求你们单纯、再单纯、简单、再简单。

2.看整体，不是看小趣味

画画其实不需要那么多的理论，我觉得理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。然后要学会观察和控制画面，画的时候一开始就应该整个来，不要一开始就找小趣味。比如画人体，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。

一笔动，整个画面都动。这裡动，别的地方要呼应，要连起来画。格局不打破，就根本没办法画，非打破不可。

你们常会优柔寡断，没有信心。不要管它，画下去再说。动一笔算不了什么，「刷!」刮掉就行了。不要为了一笔好，让别的将就它，这是个大毛病!

改画的时候，也要整个改，不要将就一两笔。看这裡一笔好，就照这个地方搞，这是不可能的事情。整个好，才是好!

有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉，也就是说，要保持整体，在裡面变化。