今天我要写的人物是周星驰。熟悉我的人知道，我有两个精神领袖：李小龙和周星驰。为什么说是精神领袖，因为在我成长的道路上，他们的电影、他们的思想给了我很强大的前进动力，以及精神的补充。

周星驰何许人也？我想不用赘述，大家都有属于自己的故事和看法。我对周星驰的认识，有三个不同的阶段，每个阶段感受不同。

一、小人物认同感

每个人小时候都有偶像，或者说特别喜欢的人。有些人的偶像是施瓦辛格，喜欢健身健美；有些人的偶像是企业家，喜欢做生意；有些人的偶像是画家，喜欢用绘画表达自己。

每个个体都有自己的表达方式，有自己情绪宣泄的出口。对一个小孩来说，我认为这个至关重要，一定要表达情绪的出口。

在我六七岁时，村里开始流行放DVD影碟机，于是有机会看到各种影像。那个时候谈不上艺术品位，能有的碟片都看，武打片、鬼片、僵尸片、爱情动作片（黄色录像，哈哈）等等，五花八门。也就是在这个阶段，我看到了周星驰的电影，《赌圣》、《赌侠》、《无敌幸运星》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等，精彩得让我欲罢不能。

除了黄色段子和夸张表演之外，更让我投入进去的，是周星驰电影的小人物故事。

小时候家里条件差，在农村的小环境里，经济收入寥寥无几，父母一直灌输的观念是“好好读书，将来考上大学，走出农村”，但我无法想象未来在哪里，肩上的担子很沉。恰好周星驰的电影，给了我一个想象的空间。

电影中的小人物很普通，个性却放荡不羁，对未来总是充满幻想。这种虚拟的真实感，让我感同身受，很容易能和电影角色融为一体。

我可以跟着周星驰扮演的角色一起，经历各种夸张的事情，做出各种夸张的表情反应，说各种调情的黄段子，幻想各种英雄的情节，实在是太过瘾了！这样的习惯，我到大学才“改正”过来，得以恢复正常的心态。

我对周星驰的小人物角色认同，开始深入骨髓。他的电影极大的满足了我当时的心理需求，帮助我暂时逃避枯燥的、无奈的现实，抚慰了我的自尊心，是我宣泄情绪的最大出口。如果没有周星驰电影，我想我会心理不正常吧。

说到这，我要感谢周星驰，感谢周星驰的电影。

抱着小人物的心理认同感，我度过初中，步入高中。记得高三的时候，我们班上偶然放了周星驰的新电影《功夫》，我兴奋地不得了，反复跟一个要好的同学说：你看你看，周星驰！这位同学表情平静地、疑惑地看着我：是的。

在我自己构建的精神世界里，我内心是丰富的，即使别人不明白我也不担心。

也是在这个阶段，我萌发了一个改变自己的想法：我以后想拍电影，我要做影视方面的工作。当时想不到，我后来可以走出这一步。

二、小人物认同感，开始升级

高中毕业，考上河南大学，就读材料化学专业。随着自己的见识变广，我对周星驰的认知，对周星驰电影的认知，发生了改变。我再看他以前的电影，突然笑不出来了。

觉得不好笑是其次，内心还生长出一种怜悯、同情的情绪。我觉得小人物很不容易，为什么没有人帮助他们，为什么没有外界替他们说话？

慢慢我意识到，是我的心理开始成熟了。小人物的认同感逐渐消失，我的理想主义和英雄主义开始凸显：我要成功，我要成为能够帮助小人物的人。

四年大学，虽然学的是化学专业，但我没忘记发展自己的兴趣爱好。最大的爱好就是拍照片、拍视频。我和一个同学去郑州，花了1700多买了一部照相机，兼具拍视频功能，外送一个小的三脚架。它给我带来的乐趣太多了。

我平时喜欢练双节棍，就自己把机器一摆，框一个全景，按下录制键，自己就开始耍起来。学校举行院级足球比赛，我是咱学院的专职摄影摄像。比赛进程的录制，最后的合影拍照，我都来。

视频拍摄完成，我还自学剪辑软件adobe premiere。我当时不知道有中文汉化版软件，就直接上手英文版，过程虽然吃力，但我能做出一个完整的视频，加上音乐和字幕之后，还能看下去，哈哈。

我很有满足感和成就感，同时我问自己：这就是做电影吗，这就是周星驰拍摄电影的方式吗？我无法回答自己这个问题。但有了基础的认知和不怕死的态度，我毅然决定以后转行，做影视相关的工作。2009年6月正式大学毕业后，我到北京一家影视机构，接受了2个月的影视培训。学费加上住宿费，花了1万3左右，09年9月份就到了长沙。

到长沙之后的经历，催生出我对周星驰的第三阶段认知。

三、伟大的演员，成功的导演

2011年，在选秀节目“花儿朵朵”导演组，我开始真正接触到“导演”这个职位。在实际的工作过程中，我观察导演的工作内容是什么。

电视节目和电影，是两个不同的种类，但应该也有互通的地方。所以我需要总结，争取以后做导演。同时在思考一个问题：什么样的导演才是好导演？

这个阶段，我看周星驰的电影，完全是从专业的角度来分析了。看演员的表演好不好，剧情的发展是不是合理，分镜头的机位是怎么安排的。因为对周星驰的崇拜，我分析电影的时候，也有很强的代入感。

我经常想象我就是周星驰，我作为周星驰是怎么导演电影的。这种代入感，收获也是蛮丰富的，很容易想明白周星驰的用意。

这个阶段我已经从小人物的认同感，过渡到一个影视从业者的角度了。我从青海卫视跳槽之后，也开始作为导演拍摄短片和广告，在实战中探索影像，探索导演的深度。那问题来了，从我的角度看，周星驰是一个好的演员，是一个好的导演吗？

我的回答是：在我看来，周星驰是当之无愧的伟大演员，成功导演！

大家都看过《喜剧之王》，剧中尹天仇有执着的电影梦，经常看《演员的自我修养》这本书。这只是出于电影情节的需要，要突出尹天仇的勤奋努力，为了梦想不断学习研究。周星驰本人并没有仔细研究，只是看了30多页，在柴静的采访中，周星驰说了这个事情。希望大家不要被误导，真真切切地分析周星驰本人。

周星驰是一个很勤奋的人。从艺员培训班毕业之后，没能马上得到拍电影的机会，而是做了6年儿童节目主持人。在此期间，除了看书看电影，不断提升自己的软实力之外，还经常跑龙套，去剧组实战演练。

虽然是一些不起眼的小角色，但他能巩固自己的表演经验，能在现场看到别人的表演，能观察整个的拍摄流程和方法，能从导演的角度思考每个镜头是怎么拍摄成功的。这段时间的积累，对周星驰日后的表演探索，导演能力探索，都是非常重要的！在战场实打实的锤炼，收获的一定是第一手的思维和能力。

付出总有回报，凭借《霹雳先锋》中的出色表演，第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。周星驰自己坦言，这个奖项对他至关重要，坚定了他向前迈进、不断精进的决心。

不断的表演实践和良好的市场反馈，周星驰的无厘头表演风格最终定型。这也是我内心小人物认同感的阶段。但周星驰并没有止步不前，而是开始转型。

首先和刘镇伟合作了广为流传的《大话西游》系列，虽然当年票房很差，但迈出了表演突破的第一步。在不断精进导演能力的过程中，自导自演喜剧片《少林足球》，获得香港年度票房冠军。周星驰坦言：不是我去寻找功夫足球这个题材，而是这个题材寻找到了我，让我来完成它。这番话体现出周星驰对自己的充分了解和强烈的自信。

2004年，拍摄完成了《功夫》，收获的票房和奖项是其次，重要的是它实现了周星驰内心最大的愿望：致敬自己的偶像——李小龙！我高三看到这部电影是非常激动，因为我当时就是这样想的。

这就是周星驰伟大的地方，他对表演的探索和追求，对导演能力的精进，从未止步。现在他已经不再出演，而是专做幕后工作，力求成为一个好导演，好老板。这也是一种转型。

有人会说，周星驰的人品不行啊，对钱看得特别重，和很多合作伙伴都闹翻了。这个话题说起来，我估计还得写一篇文章。我承认人是有缺陷的，周星驰肯定有自己做得不好、不对、或者说不合适的地方。但我作为一名影视从业者，我明白这个问题背后都包含了什么东西，所以我暂且不谈，日后有机会再阐明。

即便如此，我依然可以说周星驰是一个伟大的演员，一个成功的导演，一个值得我学习的电影从业者！周星驰已经老了，周星驰的时代也会成为过去，但是周星驰的精神定会永存。

《少林足球》结尾，长相酷似李小龙的演员陈国坤，扮演了守门员。当他被魔鬼队踢伤下场时，他说“不好意思各位，我要歇一会了”，其他队员都向他敬礼，周星驰说了一句台词：不要紧，你只是人离开，精神永远都会在这里。

这其实是周星驰借机会向李小龙致敬，他告诉观众也告诉自己：李小龙只是人离开，精神永远不会消失。我也想借用这句台词，告诉观众也告诉自己：周星驰只是在慢慢变老，他的精神永远不会消失！

谢谢你，周星驰先生…

你的电影陪伴了我，帮助我成长。你的精神也会一直激励我，不断突破自己，谢谢你。