影视传媒编导艺考教程-影视作品分析-第8课 电影景别的概念

艺考编导考试内容-影视作品分析与评论 电影的画面造型语言 景别的概念

景别是指由摄影机与被摄体距离的不同而造成的被摄体在影视画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别是完成电影，电视画面空间塑造的重要形式。

不同的景别有不同的功能，影响景别的因素有两个方面：一是摄影机和被摄体之间的实际距离；距离远，景别就大，距离近，景别就小。二是所使用摄影机镜头的焦距长短。不同的摄影镜头，拍出来的画面景别也不同。 两者都可以引起画面上景物大小的变化。

(1) 景别意味着距离。这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。全景意味距离远，近景特写意味距离近。

(2)景别暗示银幕空间。即空间在银幕成像上的大小，全景系列景别特别开阔，近景系列景别的空间狭小。银幕空间的不同，引起观众的视觉感受也不同。

景别具有以下叙事功能： 

交代特征：远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特征。强调细节：近景系列景别交代被摄人物的具体特征。

导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始，而景别是实现这种控制的最重要手段，画面内呈现什么内容，呈现多大的面积，需要强调什么、忽略什么，都是景别控制的意义。下面就从以上几个不同的角度来分析不同景别的造型特点和叙事能力。

按照被摄主体在画面中的比例，我们可以将景别分为

全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景（人物全景）

近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写

景别的划分有两种标准：

一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别的，

二是以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。

如何划分景别，说法不一，没有统一定论，通常是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。将景别大致划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写

大远景：目前航拍镜头运用比较多，主要表现宏大的场面和气势。

远景：通常是广阔的场面。画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小

全景：通常是成年人的全身

中景：通常是成年人膝盖以上

近景：通常是成年人胸部以上。

特写：通常是成年人肩以上的头，或被摄主体的细部

电影《巴顿将军》的开场便提供了同一被摄主体人物、不同级别景别的画面：全景、中景、中近景别。

不同的景别会产生不同的艺术效果，在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

1．大远景

大远景(Extreme long shot)是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代和展示空间的功能性景别。

大远景是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

远景和大远景都以表现环境空间为目的，不以清晰呈现人物为画面构图任务。

大远景适于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。一般而言，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾时因为故事结束，需将观众带出。这个景别使画面的气氛和规模得以呈现，人物则显得渺小。人物的动作也不明显了。大的战争场面需要用远景镜头来表现场景的宏大规模。另外，大远景也非常适合表现动作的结束、故事的结果，在很多剧情片结尾处远景镜头很像文章的句号，既是视觉上的远离，也是一种情绪上的超脱。大远景镜头暗示观众要渐渐离开场景，故事已经结束。

在画面造型上，大远景画面中的主要面积都为景物，是一种景物景别。大远景通常用在影片或者段落的开场时交代故事发生的大环境，明确人物所处的地理概念，特别是对于场景发生在自然环境中的影片，是功能性很强的景别，如《桂河大桥》中有很多镜头需要交代大桥所处的位置、炸桥小队和大桥的地理关系，此时，大远景的镜头能够实现交代情节的功能。

大远景画面的另一个功能是由它的造型特点产生的。在大远景和远景画面中，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，只给观众留下自由的想象空间。在那些需要表现含蓄、委婉的抒情场面中，大远景景别未尝不是恰当的选择。

2．远景

在 电影电视画面中，远景(Long shot)仍是以景物为主要拍摄对象的景别，表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，空间信息交代上更明确。

远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分辨外部特征，圭要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在很多情况下，表现广阔场面的电影画面。

电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。

远景在影像中的作用有如下三种。

(1)介绍故事发生的地点、环境，一般用于开篇

(2)用于抒情，主要采用空镜头：蓝天、白云，飞鸟等

(3)故事的境界与升华。—般用于故事的结尾

要拍好远景，则必须了解同一场景在不同的季节、不同的时间、不同的天气以及不同的机位都会产生不同的艺术效果。此外，拍远景要尽量避免顺光，应采用侧光或侧逆光，使景物具有层次感和表现力。

3.全景

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人物的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间，如果说 远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。

在全景(Full shot)镜头中，被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物成为明显的被摄主体，是一种极为常用的景别。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的外貌、动作，又能交代出人物所处的环境，画面的叙事信息比较丰富。

全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体来表现人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境来烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置。

全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比远景镜头中的清晰，人物的形体表现明确。在连贯剪辑结构中，远景和全景都是交代镜头，用来交代人与人、人与环境的关系。因为这种镜头的空间方位明确，人物状态清楚。远景和全景拍摄的方向、视角可以确立场景的轴线，将决定剪辑中的其他分镜头的方位关系。

全景面面在电视文艺晚会制作中极为常用，因为这个景别可以呈现舞台表演空间和表演者的位置以及表演者之间的关系。在舞蹈类、语言类的节目转播中，人物全景（又称小全景）常用作为交代性的镜头。

4.中景

中景(Medium shot)画面是人物取到膝盖以上的景别，或场景局部的画面。这个景别既能交代环境，也能表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。常用于拍摄场面和记录人物动作，也用于在远景或者特写镜头之后剪辑或切换的建立关系的镜头。

较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置。中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。

中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人与人之间的交流，擅长叙事表达：特写，近景只能短时间内引起观众兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交代情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。

有不同类型的中景画面，如两个人的中景、三个人的中景。三个人以上就趋向于全景镜头了，除非有其他人在画面背景中。过肩镜头通常是指标准的双人镜头（镜头越过一个人的肩膀，另一个人面对镜头），过肩的中景镜头对于强调一个人控制另一方和强化两人之间的交流感有很好的表现力。

中景镜头对空间和人物主体都能清楚地展示，有良好的叙事能力，但缺少情感上的感染能力和画面造型的冲击性。它不像远景大全景那样超脱、开阔，又没有近景、特写镜头那样浓的情感色彩，中景比较中性、平稳，客观。此外，中景景别比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。

5.近景近景和中近景

近景(Medium close-up)对画面主体人物取景在胸部以上，占据画幅面积一半以上。

中近景(Medium shot)介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。

近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌或物体的主要特征，可以产生近距离的交流感，例如，世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对小的物体或人物表情，提升被摄人或物的重要性，暗示物体或人物表情的不同寻常的意义；还可以制造交流感。在拍摄人物时，这两个景别可以刻画人物，对话段落中便经常使用这两个景别。近景还可以展示人物的内心情感、能够非常细腻地刻画人物心理，因为观看上距离很近，与观众也容易形成交流感。

全景、中景、近景这三类镜头是一部影视作品中的骨干镜头，或者说是常用镜头，它们所占的数量比例最大。

6.特写

特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。 特写的表现力极为丰富’可以造成强烈的视觉形象，选择，放大细微的表情或细部特征，可以引起视觉注意。特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层含义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。因此 说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一领域，精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。

正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当画面中出现跳轴镜头时，将特写镜头插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。

特写在影像中的作用主要有以下两点。 

(1) 特写是影像艺术的重要表现手段之一， 特别于戏剧艺术的主要标志

(2) 特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是通过细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心世界的重要手段

大特写(Close-up&Extreme close-up)景别 经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。在视觉上具有强制性，在画面风格上较为极端，因为大特写这个景别在我们视觉经验中是非常少见的，人很少去凑近看一件物体的细节和人的限睛、眉毛，除非情况极其特殊，需要强调某些异常、值得注意的细节。电影中的大特写也利用了人的这个心理，观众被强制性地拉近去看，从而提升了这个细节在影片中的重要意义。

特写镜头在近些年的电视节目中非常受重视，我们在电视中看到了更多的特写镜头，尤其是在综艺节目中。特写镜头对观众的情感召唤性，以及这个景别本身在画面造型上产生的视觉冲击性，使得特写镜头在电视转播语言中能产生很好的传播效果。

近景和特写镜头在构图方式上分为中心构图和远离中心构图，前者指人物居于画面的中心，后者指人物偏离画面中心。电影的近景特写镜头构图和电视转播语言中的这类镜头略有不同。在对话场面中，电影习惯的构图方式是让人物朝向所看的地方留下一段空白，偏离画面中心，极少用人物在画面中心的近景和特写；而电视转播语言中的人物近景、特写镜头却常常在人物讲话时，让人物居于画面正中，或使人物面对镜头，以建立一种压倒式、权威式的画面效果。