邢庆仁画语

2018-06-23  本文已影响0人  645bb4898acb
邢庆仁 ,画家,1960年农历9月27曰出生于陕西省大荔县北社村。1986年毕业于西安美术学院国画系。国家一级美术师。陕西省政协委员。陕西国画院党总支书记、常务副院长,陕西省美术家协会副主席。    1987年创作《金色蔷薇》获陕西省青年美术作品展览优秀作品奖。1989年创作《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖。2001年巜玫瑰色回忆》参加文化部主办的“百年中国画展1901——2000”。创作巜鹤场》参加首届全国画院双年展。2006年创作巛黄河边》参加中国美术馆举办的"农民   农民"馆藏作品暨邀请展。2010年创作《霸王》参加第九届中国艺术节,主持文化部全国画院国家级项目巜画谈一一从生活到艺术》。2016年创作《故乡》等三十余幅作品参加南相北相人物画展(第三回)在国家大剧院展出。出版有《邢庆仁画集》、《玫瑰园故事》、《好木之色》、《花瓦》、《村画》、《草绘》等。         2015年被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。 

邢庆仁画语

生活中,我们和神住在一起。清明节,是为了和先祖对话。中秋节,吃月饼,想起了嫦娥。

艺术里,人是孤独的,一切只能靠自己,而孤独和寂寞源于激情和想象。

人有性别,有男女之分,思想没有性别,只有差异。

站得高,不是你的高度,坐端正才是真实的自己。

看得远,也不是你,那是别人的眼睛。

看得见是形,看不见是神,看见了看不见的是魂。

艺术是解决抽象问题的。这个问题解决了,人自然就会变得抽象。而我也可以和艺术一起生活。

画中见情,情中见理。古人就是一面镜子,在人生最好的时节和自己对话,把能说的话说清楚,说不清楚的留给艺术。

看不到来处的画自有它来的地方。

艺术不是等有了灵感才去创作,而是在平常生活中和灵感不期而遇,擦出火花。

人的生活就是宗教,懂得过去,感恩现在,面朝未来。

写生或者创作,其实都有一种方法,不仅在悟,还在于行。农民种庄稼,收获粮食,画家搞创作,收获思想。

中医是看人不是看病的,看病有西医。

人的胃好不好,不要老看锅里的水开不开,而是要操心锅底有没有火。火是人的命根,是胃的动力,有什么样的胃就有什么样的文化。

“饮酒念戒,益增其福”,这是佛说的话。佛是醒着的人,人是睡着的佛。

人放不下的是别人,放下了就是自己。

十一

从生活到艺术再到生活,深入民间乡土,在传统中获得感悟,给艺术注入新的话语,是我们的理想和精神。我们虽无法在传统里安身,但又不想流浪得太远,我们激活不了传统,起码可以激活自己,在生活里找到安身的家。

十二

文化的存在,使绘画的食物链得以延续,画好了是精神,画不好是形式。

十三

画家热衷于光和色,是激发情感时的辩论,情感能超越光和色。光和色在某种程度上是靠不住的,真正到了创作上回归固有色——本色才是大道。

十四

艺术的整体性是写意,是虚相;艺术的局部性是细节,是实相。

艺术的意境是留白,是空相。美到了是极品,色到了是极致。

十五

巴尔蒂斯画的女人躺卧着,手里捧着书,一束光从窗外射进来,很性感,照到女人身上,让人猜不出她想要什么。屋子里什么都有,安静、舒服。

巴尔蒂斯坐在沙发里,看着猫在照镜子。

十六

书画是表达,不是表演,表演需要化妆,书画不需要。书和画好比生活一样,是慢慢活出来的。

十七

修改画的过程,是一种自我身心调理。画面修改,就是找到穴位,打通。好比人的身体,气通了一切都好。

十八

我喜欢两个人,一是齐白石,一是毕加索。毕加索狂放热情,把女人展开来画。齐白石平易家常,把女人画成白菜,两个人都是大师。

十九

偶然得了一句话,“哲学是后退一步”,是退于生活还是退于艺术,这好比背起的包袱不放,是放哪儿,放于事还是放于非。

二十

艺术植入人的灵魂,让灵魂落地与阴阳相交,产生巨大反差,就像黑与白。

二十一

绘画是时间的记忆,是用来修复故乡的,用极简的方式来修复生活的繁忙。

二十二

在我家乡,老屋顶上的瓦缝隙间长着一种东西,样子像松果,形状像火苗,古语叫瓦花,又叫向天草,初长出来能吃,味道酸酸的,甜甜的,当地人把它叫做风不浪荡。

二十三

小画解决大问题,大画解决小问题。人心里有了画,是艺术的梦想。画住在人的梦里,是艺术的灿烂。

二十四

我的画是在生活里发生的,生活惹过我,我也惹过它。为此我高兴过,也苦恼过。我坚持着自己的创作,希望我的作品也能惹上别人。

二十五

“趷蹴”是关中方言蹲着的意思,是人在生活中的一种休息方式和习惯,尤其在关中道上最为常见。人们即使有凳子也不坐,就是要趷蹴在地上,一切图个方便,图个舒适,自己就是自己最好的坐椅。

趷蹴也是修行,好比佛家的打坐。趷蹴的样子也和胎儿在母体里的姿势相仿,胎儿在母体里有血脉的滋养,来到人间就得和大地相互吸引。

二十六

老家已成为我的故乡。故乡于我,近不能,远不是。近得使人心慌,远得使人心痛,这便是故乡。

我一生都要带着这个痛朝前走,不管走多远,我注定还在故乡的手里和眼里。

二十七

每个人都是自己生活里最好的画面,从有记忆开始,每天都给自己填写一笔,每一笔记录的都是自己的成长。

只有苦难的桥还在,我们才能走得踏实,走得更远。

二十八

戏里演的是生活,生活是戏的舞台。要想成为艺术,先得成为自己。面对生活的烦恼,不妨去艺术里寻求解决,面对艺术的困惑,需要在生活里寻求答案。

二十九

西路上,有一片野草,灿黄的样子,似要疯了,我怀疑那是凡高的麦田。

在这六月的日子里,天空冷得发蓝,突然明白凡高为什么要有一顶帽子。帽子不是为了遮阳,而是让风进入麦田,麦田在凡高的草帽上,一圈一圈的麦浪,摇得大地醉了。

走在风中的姑娘穿着红袄,不知道是否与凡高有关,种子必定要回到土地,凡高终要回到麦田。

三十

我来到这个世界,睁开眼睛第一个看见的是母亲。

母亲离开这个世界,我看着她永远闭上了眼睛。

一睁一闭一世界。

在这世界里,我每天过的都是生命中最年轻的一天。

累了就放空自己,让世界在生命里变得更加舒展。

三十一

该站的站着,该流的流着,也许这才是山水画。真正的画其实很简单,只是人想得太过复杂,常把人丢在生活里,把画丢在自然里。

三十二

人在画中是迷惑,忘了自己是气魄。

三十三

    一天,我觉得理解了“色”字,还给别人说过,到了用时,却忘得干干净净。“色”有虚有实,有骨有肉,是我忘了色,还是它变成了彩?

又一天,我在阳台上看书,眼睛一走神,把“情”字看成一个梯子,而且有人正往上爬,我赶快拿起笔在那页书的右下角写下一句话。后来我多次寻找那句话都没找到。情,是走丢了,还是变成了爱?

三十四

真实是生活,不虚是艺术。能和心灵对话,又不被浮华的表象影响,不仅需要思想,更是需要勇气。

三十五

人最初都是从学做起,在家学父母,在外学社会,长大了还得学成自己,有自己的样子。年轻时我们都在画画,都在唱歌,年龄大了不再为了画画而画画,要画自己,唱自己,说自己。

三十五

掏心窝子的话时常道出自然状态下人所具有的野性,只是这些在我们身上已渐渐退去。当曾经的美好和幸福勾起我们怀念时,那些藏在心中的无奈、困惑甚至是愚昧,更需要我们清醒。我们只有面对面地说出来,才会走出曾经的阴影,懂得高贵、浪漫,懂得艺术、懂得自己。

三十六

我的画和我一样生长于家乡。面对那片土地,我有许多的话要说,那里有我的梦想,也有我的无奈,不管我走多远,我都忘不了我的家乡,我的土地。

三十七

    欲想了解别人,先得吃透自己,在相同的地方寻找不同。

三十八

面对写生,要带着创作的目的和眼光,在写生中创作,在创作中写生。

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