九霄环佩

        多情的夜风飘来那微弱的冷泛丝弦，不禁牵起了我对它的思念。

      如诗的夜，一把唤作九霄环佩的古琴静默地放在历史博物馆。这座传承千百年古琴殿堂，承载着它的孤寂。

      梧桐木桌成了它的栖身之处，却再人指飞如蝶地弹起它，并与之呼应。一把绝美的琴。琴以梧桐作面，杉木为底，通体黎紫漆，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎显现于磨平断纹处。

      琴背池上方篆书“九霄环佩”四字，池右刻“超迹苍霄，逍遥太极”，池左刻“冷然希太古，诗梦斋珍藏”，琴足上方“霭霭青风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，苍海老龙鸣”。形制浑厚，给人一种深邃空灵之惑。

        古人赋予它古朴而又纯粹的形态，令其成为了古代君子的好玩伴，微妙之音环绕于天地万物之间。

        可如今，九霄环佩这把桐木琴，它特有的琴声再也不能淙淙流水倾泻而出，却独留了一份寂寞。

        朱弦、银徽、王珍，也无执琴者细细触摸，暗自叹赏。它是否默默绝望地哭泣？

        我想：它定会流泪。在每个夜深人静的夜。在所有人安然入梦的时候，它用生命轻轻地播动那五弦，以那冷冷的清脆散开自己的泪，响起对知已者的召唤之音。

        九霄环佩如此，秋重塘塞玉也如此，沧海龙吟、玉振冰清、太古遗音、涧素，护麟一这一把把古琴抑是如此，这难耐的寂寞，又有谁能抚平，勇无衣袂飘飘彷若滴仙的君子与其互诉衷肠。

        古琴，是孤独的，从古至今。

        在它较广泛运用的古代，它并不为大多数人接受。琴声传至寻常百姓的家里，并不能唤起他们内心感触。

        古琴不似二胡如泣如诉，却较之幽逸宛转，往复缠绵，宛如焚香烟舞，时虚时实，一展中国画中的水墨烟雨；不似琵琶直截了当，有大珠小珠落玉盘的干脆，却较之清越轻灵，意象深远，似有山静秋鸣，月高林表，独篁而坐寂静香远之画；不似古等细腻温和，却较之坦率情荡，清如溅玉，颤若龙吟，或章句舒缓徐，或缓急相间，或断而复续，或幽以致远，任凭心性游荡，丝毫不曾敷衍......

      或正因为古琴曲高和寡，不似下里巴人的艺术，所以只生活雅士的手上，我想，它便是寂寞的、孤独的。

        好在，这份孤独，有抚琴者陪它一起承担。著名琴师俞伯牙，立于雅乐的高峰，七十二指滚拂指法营造“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的气势，倾心鸣奏《高山》《流水》，空灵之感淋漓尽致，却愁苦万般天下竟无知己；竹林七贤之一嵇康抒写古琴专论《琴赋》，悟“琴可以感荡心志，而发泄幽情”，临终一曲《广陵散》，慨叹妙曲之绝迹，无人传承再奏，遗恨而终；陶潜素琴一把，不懂指法音律，却谱之以心，琴无一弦，横抹竖挑畅咏心中情趣与志向，众客嘲笑却丝毫不曾理会；蔡笆、蔡琰父女一谈《焦尾琴》和《胡茄十八拍》，感人至深，深感古琴之韵……

        还有孔子杏坛讲学，鼓琴弦歌，作《乐经》；司马相如绿绮一弹《凤求凰》情挑卓文君；独幽琴挑，温轻松透，重高时似山中水涛声，响起似山谷回声般逼真......其中的或喜或悲，与古琴有着抹不掉的深渊。

        古琴，被人赋予多种品质，如坚韧与傲岸以及清高。而我却独窥出了那无边的寂寞，古琴声本来源于大自然深处宁静之首，表露着抚琴者的干净与深情。

        在往昔，它与抚琴者沦落天涯，共诉衷肠，静候知音，耐着无边的孤独，在今朝，它独自一人，栖身在冰冷的梧桐木桌上，痛苦地追寻那远处轻若游丝的泛唱，它心碎!它哭泣！

        我与它，同声一哭。

        拥有如此深厚文化积淀的古琴，更尚存嵇康不屈的风骨，流淌着东坡先生的低鸣，孔子的智慧，周文王的情操......可如今，却落为世俗之人观赏的俗物。那份痛心只因源于古琴的特质，并无喜庆，不足以取悦世俗。

        历史年轮悠悠荡荡，时光浸染了千年光阴。时代迅速化发展，逐渐吞噬了能冶绎山水情趣的佳境，电子狂潮、流行摇滚似勐虎一样朴噬着那些钟磐般厚重的古琴，它用赢弱的声音诉说着前尘往：花影重叠，竹节飘扬，总有人轻轻擦拭着它，梧桐曲音飞扬，随散开，幽幽诉着心肠......

        晚风吹拂月色，抚平湖当波之斓。冷雨冷泠滴声碎，映远灯火阑珊。那一片灯火阑珊处，正是青梦中琴音的翻奏时分。

        琴里溢着千百年的风流雅逸、山河简静。那里丰山瘦水都解风情，晴光雨色皆言语！

九霄环佩