不做喜欢的事，是对生命的浪费

最近，油画班的信息一公布出来，收到很多类似这样的询问信息：

“你好，请问我这样的大白痴能学油画吗？”

我每次都要用自己零基础画画的例子，试图让对方相信，不要怀疑自己的能力，大胆去尝试就对了！

可是大部分人还是不愿信，他们觉得我画得好，是因为有天赋，但不是所有人都像我一样有天赋的。每次谈到这里，我都非常无奈，不愿意再往下谈了。

有的时候，人多么像一只坐井观天的青蛙啊，它看到进口有蝴蝶飞过，很开心很自由的样子，非常向往，但它又理智地想了想，那是因为蝴蝶有翅膀而我没有......于是它放弃了跳出去的理由，所以它一辈子呆在井里，认为世界只有井口那么大。

多年以前的我，也是这只青蛙。各种体验与尝试很精彩，但那不属于我，我只要安安份份地保持现状就好了。直到被压抑的灵魂用各种方法出来抗议，我才畏畏缩缩地试着跳出原地，跳出既有的生活模式。

这一跳，成功了。现在，打死我都不要再回到原来的那个地方，那种活法就像那只青蛙，看不到世界之精彩，探索不到自身的强大，生命力也没有被打开。

青蛙的眼界，被自己所处的环境窄化，而一些想画却觉得自己画不好的人，是被对艺术的片面想法打败了。

大家之所以认为我画得好，有天赋，绝大部分因素在于：画得像！

没错，我从小就展示出了模仿天赋与观察能力，比如我小时候写的毛笔字，能与教科书上的相差无几；我小时候临摹美少女战士也是非常到位的......这在我成年后第一次画油画就能画得“像”是有直接原因的。

而让大家感到画画很难的原因，正好是对事物的准确描述。

但是，艺术仅仅只有“画得像”这唯一标准吗？不，但凡懂一点西方美术的人都会明白，写实并非艺术创作的唯一标准。比如马蒂斯的野兽派，它以大胆的色彩，简练的造型成名；而毕加索把事物碎裂、解体又重组的立体主义更是给艺术史带来了新的颠覆；还有拒绝僵化、呆板与约定成俗的艺术标准的达达主义；强调表现艺术家的主观感情和自我感受的表现主义等等。

而这些著名的画家们，无一不是在表达自己所看到，所理解的世界。他们所遵从的并不是“写实”这个标准，而是自己的感受与内心。

表达真实的自我，这才是艺术的本质与标准。所以，如果每个人都能表达出自己所理解的世界，艺术才能百花齐放。而最大的悲哀便是所有人都追求同一种标准，就像所有人都在追求世俗上的成功一样，这才是一种扭曲的世界。

我们之所以紧抱写实的标准，不肯寻找表达自我的最佳方式，是因为我们不够强大，不敢挑战权威，我们无法放弃那一套准则，以及我们从小就适应了一套分解了步骤的学习新事物的方法论。

在之前的油画课里，我跟一位学员说，其实到最后，画画并不是画画了，而是在培养自己的独立人格，不再依赖外在的评价而画了。

那最初，我们要依靠什么而画呢？

靠属于自己的表达方式。

上帝在创造每个生命时，都赐予了他某种独特的天赋，这种天赋带来人的个性与独创性，只是当事人不知道而已。这在我教小朋友画画时深有体会。有些孩子模仿能力好，画得非常逼真；有些色彩感很棒，画面很有美感；有些情感突出，看一眼就忘不了；有些故事性妙，越看越有趣；还有些是大胆的抽象大师与表现主义高手，画面直击心灵等等。

找到自己的风格，并坚信、坚持下去，每个人都可以画得很好！

前不久在我的画展上，我给到场的朋友们讲了摩西奶奶的故事。

1918年，58岁的摩西奶奶创作了她人生的第一幅油画，这幅画当时连名字都没有，是她在遮挡壁炉的木板上的随手涂鸦。而在创作这幅画之前，她从没有画过画。按现代美术学院派的观点看，她的画想必有太多技法上的弱点，但20年后，这幅画遇到了它新的主人——艺术商卡里尔，他为它命名为——《壁炉遮板》，并赋予了它举世瞩目的荣耀。

在摩西奶奶的画里，每一笔都是心情的表达，每一副都是她所热爱的生活画面。就是这样的“摩西风格”，让她这位奶奶80岁的时候，开办了自己第一个画展，引起了世界的瞩目与全球的追捧。

所以，一旦我们从自己的热爱出发，我们每个人都可以创造一种新的艺术流派，不是吗？因为千人千面，每个人都是与众不同的，此乃不变的真理。

于我而言，之所以画画并非要成为艺术家，而是在追求一种自己热爱的生活方式，让每一天都过得有意义，以此来对抗时间的无情与生命的虚无感。但这几年下来，画画带给我的并不只是艺术，而是一种以无为求有为的精神境界，正如写作带给我的并非金钱，而是内心的智慧一样。

没有尝到画画乐趣的人是无法领会这种感觉的，所以一些徘徊在画画门口的朋友总是对我说：等我有空了再画，等我有钱了再画，事实上，只要说再等等的朋友，我便知道没戏，因为他们发现画画的实用价值远不及生活中其它事情带来的意义。

画画关乎的是心灵成长，包括对世界的感受力、对自身的疗愈性，它是悄声无息的。

记得之前好友瑞秋跟我讲，一个人要活得有意义，对身边的人或后辈产生好的影响，可以从几个方向开始创造：文字、绘画、音乐、电影等。当我们死后，这些资料可以留存着，继续影响子子孙孙，乃至千秋万代。

我没有物质财产留给后代，但是留给后世的画里表达出的精神财富是无价的，它也是我存在的证据。

而且，杜尚的外公和妈妈都是画画的，梵高的妈妈与伯父也有画画的爱好，毕加索有一位教画画的父亲，所以，艺术熏陶对后代产生的影响也是无法估量的。

如果有尝试画画的想法，如果喜欢画画，就别再以没有天赋为借口，别再以年龄大了为借口，更别以没有时间为借口，如果你不想做那只青蛙，即使不报我的油画班，你也可以进行各种艺术尝试！

人生只有一次，去做自己喜欢的事，这是摩西奶奶说的，她还影响过另一位名人：

那是他收到的一封署名春水上行的来信，他在信中诉说着自己的苦恼：因为家人和生存的压力选择了一份不喜欢但稳定的工作，但又对自己喜欢做的事情割舍不下。

摩西奶奶在一张明信片上给了他回复：做你喜欢的事情，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。

这简单的几句话，改变了一个年轻人的命运，成就了日本文学史上一颗耀眼的新星。这个人就是日本当代著名作家渡边淳一。

所以，喜欢画画的人，不要等，不要犹豫，马上去做吧！

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