心静神闲画水仙

写文以载道，学画以怡情。

从参加工作时起直到退休，我总共站了36年讲台。与学生打了半辈子交道，如今再也不用灯下备课、伏案批改作业，也是人生的一种解脱，可以做我喜欢做的事情了。

于是我寄意山水，钟情丹青，一支毛笔，一本速写本，或孤身只影或同三五师友，走到哪画到哪。寻幽探胜，率性而行，远离尘嚣，无牵无挂也是人生的一种享受。

对某种事物，知道它是一种境界，爱好它又是一种境界，乐在其中是另一种境界。故孔夫子说：“知者不如好之者，好之者不如乐之者。”看着从笔下流出一条条飞动的线条，看到自己去过的地方一一再现在画纸上，多少年过后都能勾起当年临深履薄、寻幽探胜的美好回忆，真是其乐无穷。

每年到了养水仙的时候，我总是相隔三五天就买回一些水仙头，反复观赏描画，从水仙头画起，一直画到它叶残花谢，几乎一天都不中断，就像给水仙拍纪录片，写生长史。

在这两个多月的时间里我心无旁骛，专心为水仙传神写照，每天画两三幅，画好后就把它把画挂在书房里，一二十幅摆在一起，比较评判鉴赏，自我陶醉，日日乐此不疲，宁波仙子走了我才转化其他的东西。

水仙高洁淡雅，清丽简朴，文静孤傲，没有俗气，没有媚态。索取少而奉献多，更兼耐得住寂寞，心态平衡，颇有君子之风，一个瓷盆，一勺清水，几粒卵石，足慰平生。不知酒泉之下的屈原先生，九泉之下是否会为他没有把水仙写进离骚而遗憾呢？

屈原没有把水仙写入《离骚》，但历代诗人吟咏水仙的诗词却不少。

宋朝刘克庄七律云：

岁华摇落物萧然，一种清风独可怜。

不许淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。

骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。

却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。

元朝邵亨贞《江城子》云：

凌风翠袖与飘然，步跹跹，憺妄言。净洗明妆，不与世争妍。玉质金相清韵绝，端可拟，月中仙，天寒日暮水云边，忍相捐，意难传，回首珠宫，贝阙不胜寒。环佩珊珊香冉冉，谁敢与，斗婵娟？

我孤陋寡闻，在清以前的历代名家画家中，只看见过八大山人画的水仙，用笔用墨极其简约，仅一叶一花而已，八大善于以少胜多，他在纸上随意涂上两三笔就足以流露他当时的心境。近代的画家则看过张大千，孙其峰，赵志光等人画的水仙。三人的画风不同，后者画的是工笔画，赋彩亦颇有神韵。

水仙的画法主要有两种，一是双勾法，二是没骨法，前者强调强调线条的流畅与力量，后者重视笔墨水所展示的神韵，这两种画法我都喜欢，并不厚此而薄彼，然而不同的画法所表现的思想感情，精神状态，内涵意蕴是不同的。为什么？我说不清，这大概就叫做“只能意会不能言传”吧。

我喜欢黄永玉化的水仙。用白描的画法从头画起，一直画到花开花长，给它写成长史，展示它的荣枯历程，正是受了黄永玉的影响。我还喜欢王王珏画的水仙，用饱含水分的毛笔，坚决果断，毫无经意的一笔撇下去，笔的轻重，徐疾，墨的干湿浓淡立即毕现于宣纸之上，真是变化无穷，何等痛快淋漓。

文章千古事，得失寸心知。对于前一句话我有所保留，而对于后一句话我是赞同的，对于自己所画的每一幅水仙画，我也可以说是“得失寸心知”。虽敝帚自珍，但不免贻笑大方之家。