导语： 

 “艺术不应该被认为是一种只有‘精英’才能够享受的东西，它应该属于大众，艺术不仅拥有教育的意义，同时更多的是能给大众带来愉悦的感受。”

盼望着，盼望着，武汉总算甩开了春寒料峭，气温一点点爬高。 窗外，天朗气清，惠风和畅，樱花绽放压低了枝头，湖边烟柳抽着新芽。 嗯，是春天该有的样子了。

古人有言，“春天不是读书天”。 在春天，人们就应该出去走走，尽情享用春天所给的礼物，去抓住一个春天！

于是去拍樱花，却不小心成了拍人海。转念一想，不如躲开人潮，去武汉美术馆看展览吧。

展览简介

武汉美术馆目前有3个展览。

由于一般逛美术馆/博物馆的时间控制在2个小时以内是较适宜的，逗留过久常常会自己感到精疲力尽。因此，在3个展览中，我挑选了前2个进行观赏。

♢ 从莫奈到苏拉热—西方现代绘画之路（1805-1975）：法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆馆藏作品

⊙ 展览时间：2017/12/29—2018/4/29

⊙ 展览地点：武汉美术馆4、5、6号厅 （3楼）

（展品位于4、5号厅，6号厅为“邂逅莫奈，共绘睡莲”绘画工作坊）

毕加索 《静物：壶、玻璃杯、橙子 》 塞尚 （作品名似乎是《海边的石头》 记得不太准确） 莫奈 《睡莲》

//以上是我喜欢的部分画作>.<  一个小提示：在美术馆中拍照记得不要使用闪光灯喔：）//

9岁的参观者画的心目中的睡莲 22岁的参观者画的心目中的睡莲 48岁的参观者画的心目中的睡莲

♢ 风景这边独好——首届“都市水墨学术邀请展”(武汉)·都市景观

⊙ 展览时间：2018/03/16—2018/04/15

⊙ 展览地点：武汉美术馆1、2号厅 （2楼）

忘了看画家与作品名了 忘了看画家与作品名了 邹明 《霾》

♢ 虚像点——项一个展

⊙ 展览时间：2018/03/09—2018/03/28

⊙ 展览地点：武汉美术馆7号厅

项一 《光亮化对白》 项一 《发型研究》 项一 《凝固的局面》 项一 《长歌》

//这个展我没有去参观,so...[ 图片来源于武汉美术馆公众号 ]

观展心得

《从莫奈到苏拉热—西方现代绘画之路》

该展览展出了法国圣埃蒂安大都会当代艺术博物馆的50件馆藏作品，系统梳理了西方绘画从19世纪初到20世纪末的历史脉络，展览中包含了现实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义、抽象主义等艺术流派以及库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等艺术家的作品。

其中，毕加索的两幅仿古版画《维纳斯与爱神》（他的中晚期作品），为了保护原作，已不再展出。但我曾在其截止展出前参观过该展览，拍下该画作。

毕加索 《维纳斯与爱神》

//毕加索的《维纳斯与爱神》（参照德国文艺复兴时期画家、雕刻家老卢卡斯·克拉纳赫的作品），版画中的维纳斯有着女诗人和电影制作人吉纳维芙·拉波特（在1949年毕加索的情人）的影子。其材质均为材质为纸上印刷的黑色版画。左图为《维纳斯与爱神》第3版，创作于1949年5月25日。右图为《维纳斯与爱神》第2版，创作于1949年5月30日。//

不过，现在去武汉美术馆仍能看到毕加索的其他两幅作品《静物：壶、玻璃杯、橙子》与《为人民和平统一》的：）

在去看展览前，我最期待的是看见莫奈的《睡莲》，期待看见其如何巧妙地捕捉大自然丰富的光影变化并将所见之物绘在画布上。

但在观展的过程中，最让我驻足惊叹其美的是阿方斯·奥斯伯特于1904年所绘的《孤独》。

阿方斯·奥斯伯 《孤独》

根据画作旁边的介绍牌所写，阿方斯·奥斯伯特是玫瑰十字沙龙最重要的“灵魂诗人”之一，在19世纪的最后几年里在法国和比利时参加了大部分的象征主义。

画面中，少女独自一人站在江边，一手持着里拉琴，另一手向前悬空举着，像是在欣赏透过指间缝隙的西下的落日余晖，又像是在向远在天涯某一处的人挥手，而那人却无从得知。

江面上是冷冰冰的一片蓝，浮光跃金。日落西山，江边与深绿树丛交界处笼罩阴冷的寒气渐起。

少女在江边站了多久，无人可知。

看着这幅画，我忽而想起唐代诗人王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，不知这位水边独立的少女是否也与一千多年前的某位登楼赏春色的少妇有着一样的情感与心思呢。

或许是悔着自己劝夫婿去觅封侯，抑或是怨因夫婿待家如驿站，自视为“客”，然而“客行只念路，相争渡京口。谁知堤上人，拭泪空摇手”。

“好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。”蒋勋在《孤独六讲》里如是写到。

《风景这边独好》

该展览的画作主要采用中国传统的水墨画，钩绘城市化进程中所呈现的城市形态。

水墨画虽原先用于绘自然山水之色，然而在当代艺术家们深入思考与挖掘后，将水墨艺术巧妙地转型运用至对现代城市景观的描绘，使水墨画重放光彩，让观赏者获得全新的艺术体验与别样的感悟。

在展览中，樊枫先生的《自行车王国》令我印象深刻。三幅画作均表现了我国当今社会的共享单车供大于需、混乱无章停放而呈现的倚叠如山的形态。将三幅画作摆在一起，映入眼帘，不免让我猜想画家或许是想表现当今共享单车市场的“颜色之争”，每种颜色都想在这市场称王争霸，于是派出更多的自行车“兵”来攻城。然而，在这颜色派别的角逐过程，城市的市容却如倒退般逐渐显得杂乱无章，脱离控制。自行车王国之中，谁能笑到最后呢？

樊枫 《自行车王国》 樊枫 《自行车王国》

此外，邹明先生的运用布面综合材料形成的画作《霾》也让我驻足欣赏良久。画作以仰视天空的视角，所呈现的是高楼鳞次栉比的压抑感、城市化进程中忽视环境而日益严重的空气污染问题的沉重感与紧张感。画作主色调为黑白灰，天空不再是蓝色而呈现一片灰白，左上角的飞机在霾中若隐若现，而画作上的高楼由于材质的原因而呈现出斑驳的质感，仿佛在表达长期置于霾中的高楼也被霾一同污染了而显得污浊。站在画前，心里不由得升起一丝冷冰冰之感。

邹明 《霾》

由于篇幅有限，我仅分享了一个不专业的我在这两个展览中部分喜爱画作所带给我的思考与感受。

“看到这个图像的此在就是逗留在形成这一图像的惊异感之中”，伽达默尔如是说。

愿耐心看到此处的你，也能在某个闲暇的时光去享受这一段美的历程，“在面临艺术品的过程中遭遇到某种‘震惊’体验，来感知自身的审美存在。”

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