怎样读西方名著

读文学史，梳理文学潮流脉络，按照流派来读，容易理解，此乃读外国小说一法。

否则我们拿到一本外国小说，常觉得怪诞、费解，读起来很累。读了文学史，从一个作家，可以追踪至相邻的另一个，这样就逐渐夯实，越累越高，慢慢形成一定的鉴赏体系。也就是说如果你阅读外国名著觉得困难，那么文学史你必须了解，知道即将阅读的某本书，在文学史中大体处于什么位置，属于哪一种流派，和其他名著大体上有什么关联，一旦找到关联，障碍会少了一大半。

西方作家很多是比较坚持艺术信仰的，不会过于迁就读者，比如乔伊斯从来不迁就读者，这样的作家也挺多，卡夫卡、卡尔维诺、博尔赫斯等等。乔伊斯的书，谁出版谁赔钱，最初他是自费印刷的，呵呵。他也是非常博学的，博学的作家比例很高，因为文史哲的修养深厚，更加不照顾读者了。所以对西方名著有兴趣的读者，对西方文化的基础知识需要同时补，他提到的很平常的东西，你从未听说过，自然就读不进去。

外国小说，从１９００往后，相对国内小说来说，大多数重深层心理，不重情节和叙述，也是障碍，习惯就好了。

后现代主义小说或者文学基本是新的，６０年代后的作家作品中比较常见。

后现代主义小说讲究意义边缘化，重读者参与感，中国读者习惯于看故事，导致阅读上障碍很多。即便是专业读书者或者作家，很多也有这种感觉。

如果是这些作家，阅读时候可以调整一下阅读姿势，它们的意义是边缘化的，多重的。

后现代作品人物扁平化，甚至没名没姓，人物没面貌，甚至身份都飘忽不定，不重视情节和描写。如果不注重看心理，没有一定的精神分析学知识，会觉得没得看、看不懂。

后现代主义和现代主义本是一家，都是非理性主义文学思潮的产物，但后现代主义反对崇高，主张意义在边缘，最常用的手法是断片，每个断片并不连贯，但一个断片和后面的断片有关联，读的时候心情平静一些，读到后面就可以串联起来了，不必急躁。

这一类作品都是主张二次阅读重复阅读，文本意义是扩张的，开放的，多重阅读体验，追求这个。

值得一提的是，现代主义中的意识流作品有障碍就跳过去，就不会影响阅读。很多读者习惯上非弄个明白，障碍就会越来越多，正因为阅读习惯是考证式的，很多读者从未完整读完一本意识流作品，也就始终对之有敌意或者畏惧。其实意识流作品通读一遍之后，再读，会觉得全篇很流畅，并无障碍。

另一些宗教题材背景的，也是难读的。更多的是戏拟宗教故事，中国人无感。故事对应的是宗教中经典故事，中国人不知道。假如戏拟红楼梦，我们就能察觉。对于这类作品可以先阅读一下序言，以便了解。

另外，中国小说历来注重道德教化和批判现实，这和外国小说的创作主旨是不同的，尤其是近现代作品，它们侧重表现，放弃批判，拒绝抒情，零度叙述，和我们也不同。西方现代化的历史比较久远，西方作家对世界和人生的体验和东方不同，他们一般对个体的体验比较多，潜意识比较多，孤独感、荒诞感、无意义感、孤独感、分裂感，中国人的悲凉感、悲壮感、放达感、沉郁感、宁静感、恬淡感不同，侧重集体感受的共鸣和意识层面的喜怒哀乐。

总体呈现的意境，西方名著带有一种凸显外化的意境，东方的（包括日本的）的意境是内化的，这一点在掩卷之后会很明显。外化的意境，一旦读者总结不出来一个具体的概念，会觉得很难受，表达不出来，总想用一个词来总结，比如《百年孤独》说的是孤独，《城堡》说的是荒诞，这种简单化处理，会让阅读体验变得很糟糕。意境是不能总结的，能总结的是失败的。中国读者没有读美学著作的习惯，对意境的理解比较浅，我一般推荐大家读朱光潜的《谈美》，比较好入门。朱光潜的思想是总结式的，集大成的，也比较公允，适合大家美学入门。如果读着有兴趣了，可以继续读西方美学史，对意境的体会更系统，领会起来也会更深刻，障碍自然就消除了。

朱光潜的著作比较多，书名相似的有几本，注意是《谈美》，不是别的。