原创：言寺学记

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890--1964)

莫兰迪是20世纪意大利最伟大的静物画家。1890年出生于波洛尼亚，1907-1913年就读波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。

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莫兰迪色系

提到莫兰迪，

应该有很多人觉得耳熟，仿佛在哪儿听过，

也有不少人能脱口而出，是“莫兰迪色”那个莫兰迪吗？

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莫兰迪色系在各个领域都被广泛地运用，时装搭配、家居设计、摄影调色等等，成为广受喜爱的配色方案。

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这种色系也被称作”高级灰“，颜色饱和度相对较低，柔和而不刺眼。

这样的配色搭配正是源于莫兰迪的创作。

莫兰迪的静物画特征非常明显。我们可以感受一下。

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顺便挑了几张不同静物画家的作品，可以对比观察特点。

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这些不同风格的静物作品放在一起，相信大家更能感受到莫兰迪的静物画特点。

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题材

题材上，莫兰迪特意只画那几个瓶瓶罐罐。没有衬布、水果和其他形状复杂的物体。

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这种极简也体现在他的生活上。莫兰迪几乎一生没有离开波罗尼亚，也终身未娶，像隐者一样生活，甚至因此得到一个“苦行僧”的外号。

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“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”

为了表现眼前的事物真正的样子，莫兰迪选择了最简单平凡的物体和形状，以避免多余的表达，每次作画前，都会会长久地凝视观察他要画的静物，尝试打破原有的认知和定义，还原真实。

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我们在欣赏的时候，也要慢下来，静下来。

色彩

色彩上，是我们刚提到的“高级灰”的配色，没有特别鲜艳的颜色，全都是柔和低调的色彩。这样饱和度低的颜色可以缓和人们的情绪，产生宁静的感觉。

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关于色彩与情绪的奇妙反应，色彩心理学有很多的研究。

比如鲜艳的红色、黄色会使人心率加快，神经兴奋，从而促进食欲（所以快餐店几乎都是这个红黄配色--e.g.kfc/McDonald's），而蓝色、绿色则能使人安静下来。

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另外如果接触过一点点素描，或许更能感受到莫兰迪的静物画与传统表现手法的不同之处。

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为了表现体积，素描表现非常强调明暗对比。

而莫兰迪则在正确的素描关系基础上，有意地平面化处理了明暗，画面种没有强烈的明暗光影对比，也没有一眼就夺走全部注意力的视觉焦点和效果，也就不会引起大的情绪起伏。

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他画的静物明度相近，仿佛是“灰灰的”。

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构图

构图上，可以在他的画面上看到很多平直线。

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不同的线条也可以引起不同的情绪。

锐利的折线带来紧张、压力；流畅的曲线给人柔美、愉悦的感受；平稳的直线给人平和、安静的感觉。

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我们再看前面这几张，静物摆放非常讲究，不论是顶部还是底部，都是错落有致的。

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而莫兰迪的静物摆放同样讲究，也是高低错落，富有变化的。

但是很多画面中的物体底部，甚至是底部和顶部都平齐，构成了平稳的直线。个人认为这也是他的作品能让人感受到宁静的原因之一。

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近看画面中每个物体的边缘，即使是方体，也不是干脆坚硬的直线，而是不太肯定的线条。

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光线

虽然很多静物在莫兰迪的画面中反复出现，但表现并不同，颜色、光线都有变化。

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有的画面光线比较亮，有的比较暗，表现出了不同的时间和光线下的微妙变化。

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今天的分享就到这里啦。以上只是很浅层的赏析，仅抛砖引玉，有错处欢迎指正～更多内容欢迎关注我～