喜迎二十大——赤子初心中国梦叶丽虹书画作品赏析

叶丽虹，1965年出生于潮州

现任潮州市叶竹青陶瓷文化研究院院长，

高级工艺美术师，

中国民间文艺家协会会员，

潮州市第二届工艺美术大师，

潮州市高层次人才，

国家级非遗项目＿枫溪瓷烧制技艺区级传承人。

毕业于广东省陶瓷学校。

清华美院艺术鉴赏研修班，

中国美术学院花鸟专业，

清华美院当代艺术创作研究生班。

【老赐谈潮艺】笔法娴熟 灵动生气 潮彩瓷板工笔花鸟画《祥花神鸟唱盛世》欣赏

曾广锡

潮州陶瓷工笔花鸟画艺术家，潮州市叶竹青陶瓷文化研究院院长、潮州市工艺美术大师、高级工艺美术师叶丽虹，自幼随父学艺，在四十余载的从艺道路上，步履坚实，善于学习，对各种表现手法都有潜心的研究和娴熟的掌握，艺术表现对象广泛，栩栩如生、灵动生气的虫鱼鸟兽；生机盎然、自然和谐的花草山石……，诸多作品以其独到审美趣味和情致，以及高超的手法与技法融合能力，深得艺术和收藏界人士的青睐。

她的作品甚少在各种工艺美术展览会上“露脸”，参与评奖的更是屈指可数，名字也并不为人们所熟悉。

笔者在她的工作室里品读了挂盘《双栖》、《鸟语》、《凝思》，蚀金挂盘《鸣春》、《锦上添花》，瓷板《富贵春常在》、《春风》等一件件陶瓷工笔花鸟画精品，不由自主地全身心地安静下来，不知不觉就有置身于鸟语花香、异彩纷呈的艺术天地之感。

今文中的这幅瓷板工笔花鸟画《祥花神鸟唱盛世》是2012年国庆节前刚完成的，后参加10月中旬省工美协会举办的“2012广东工艺美术精品展”并获得金奖，特提供给大家欣赏，以饱眼福。

文中的这幅作品长172厘米，宽61厘米，选用产自景德镇的上釉瓷板，运用中国画的构图和花鸟工笔技法彩绘而成。

叶丽虹艺术家对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，她的作品讲究诗情画意，注重情景交融，处理好立意、章法、色彩、虚实、主次等各种关系，讲究构图布局，气韵生动，表现意境、突出主题。

这幅作品画面上强调主观的加工取舍，概括集中，对重点突出的形象刻画入微，删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，密疏相间，避免平均，实处有虚，虚间有实，使其更富有想象力；画花则捕捉刻画花的各种形象、形态，画鸟则善于捕捉优美姿态，使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。

但见牡丹花枝干苍劲沉稳，十朵红、紫、桔红色的花头自左至右呈波浪式排列，有主有次，怒放吐芳，互为呼应，艳丽多姿；叶片翻转舒展，阴阳正背，纹理细致，真可谓红花绿叶，互相辉映，天作之合。

右下角的几块小石头和朵朵小菊花，又与上面枝繁花茂，错落有致的玉兰花形成对应，妙趣横生。

栖息巨石上的孔雀于中心位置，有平衡之感，它正梳翅弄姿，生动传神，呼之欲出。

尤其是用一块巨石自然而然地将画面拉沉，既起了对比、化解了飘与俗的作用，又使之画面显得丰盈，不单薄。

正是这清纯无暇的牡丹与形神毕肖的孔雀并存，动静交融，烘托出气氛；而花之暗香、清雅，孔雀之灵动、悠闲，跃然“纸”上，也顿添生机，寓祖国繁荣富强，人民幸福吉祥之意，让人观后心畅神悦，引起共鸣。

陶瓷工笔花鸟画不但用线要工整，而且色彩也得艳丽，才能更好地体现陶瓷的艺术效果。

这幅作品之所以能在参展的繁多潮彩精品中获殊荣，除了立意、构图外，叶丽虹艺术家在陶瓷技法运用上有其独特之处，与一般的潮彩工笔花鸟画不同，巧妙地将新彩与粉彩、堆金等技法融为一体，使画面更加丰富。

牡丹花用没骨法和新彩绘画，金红、西赤、紫等瓷色料洗染，鲜艳夺目，层次感极强；牡丹花叶、枝干、孔雀、石头、玉兰花等用刚柔、粗细、长短等匀整流畅的线条勾勒，浓淡墨色渲染，使其深浅适宜，极富立体感。

此后再在上面填粉，花蕊堆金，烧烤之后的画面上凸现了三个不同层次，营造出不同的艺术效果，花的柔美及绿叶的质感与可爱的孔雀，栩栩如生，用传统的技法画出时代的新意，这是陶瓷艺术家娴熟技艺日积月累的高度凝结，令人为之叹服。

叶丽虹高级工艺美术师，1988年毕业于广东省陶瓷学校，曾在枫溪陶瓷公司从事产品创新指导工作，撰写学术论文先后发表于《中国陶艺》等一些专业刊物，创作设计的《童趣》西餐具、《方与圆》沙律碗等不少日用瓷器，在连续三届的广东陶瓷艺术与设计创新大赛中获银、铜奖，2009年获潮州市工艺美术大师称号。

此后她又先后两次赴北京清华大学美术学院艺术创作、艺术鉴赏研究生班，以及中国美术学院花鸟专业研修班深造，孜孜求学，执着追求，进一步提高自身的艺术修养，在潮彩艺术的园地里继续辛勤地耕耘着。